[Primera Impresión] Warau Salesman New

Por : Animal Spec
Warau Salesman New

Nueva adaptación del manga del co-creador de Doraemon, Fujiko Fujio A (Motoo Abiko), que comenzó su publicación en 1989, dando lugar meses más tarde a la adaptación animada de 103 capítulos producida por Shin-Ei Animation —Amaama to Inazuma, Doraemon, Shin Chan, Tonari no Seki-kun—, estudio que, además, se encarga de esta nueva adaptación que recibe Warau Salesman tras 25 años desde que la primera finalizó su emisión.

Warau Salesman New
Vendedor Risueño
Soy Fukuzou Moguro. Me llaman el Vendedor Risueño. Pero no soy un vendedor común y corriente. Hago negocios con los corazones... Con los corazones de la gente, claro está.
Viejos, jóvenes, hombres y mujeres albergan soledad en sus corazones. Y yo me encargo de llenar ese vacío. No, no trabajo por dinero. Ver a mis clientes satisfechos es recompensa más que suficiente. Veamos, mi cliente de hoy será...
Jo, jo, jo, jo, jo...
Gente estresada por su trabajo de oficinista, que se evade de la realidad rodeándose de alcohol y mujeres, personas que necesitan gastar para evadirse de las críticas ajenas, ... Warau Salesman es uno de mis estrenos favoritos —aunque en realidad casi todo lo que he empezado me gusta mucho actualmente—. Considero que en base a lo visto, tiene un ritmo y ejecución casi perfectos, junto a personajes y hechos completamente verosímiles. Cada capítulo puede considerarse como una fábula en sí misma, con una moraleja al final, que por lo general comparte el matiz de no dejarse llevar por la euforia del momento. Bien visto, todos los personajes a partir de cierto punto dejan de tener los pies en la Tierra, en un sentido figurado.

La impresión es claramente positiva. No me importaría que esto se alargase hasta el punto de adaptar todo el manga con una animación más actual, dado que según he buscado no tengo acceso a nada más que unos cuantos capítulos del anime de los 89, por lo que... En fin, muy entretenido de ver, y nada pretencioso por ello de no pretender ser algo que no es sino que consigue a la perfección ser lo que quiere ser. Si bien puede no ser para todo el mundo —prueba de ello es que es de los estrenos que más desapercibidos están pasando—, recomiendo darle una oportunidad.

[Primera Impresión] Re:Creators

Por : Animal Spec
Re:Creators

He empezado las clases, por lo que el fingir que no tengo vida para dedicarme en cuerpo y alma al blog ha pasado a segundo plano. Pero, nada de eso importa, pues es el turno de hablar de Re:Creators, la nueva apuesta de la pequeña TROYCA, estudio al que si conoceréis será, probablemente, por haber co-producido junto a A-1 Pictures, Aidnoah Zero, o, por qué no, Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru, adaptación de las novelas homónimas.

Para la temporada de Primavera 2017, nos deleitan con la primera idea original que producen en casa, tal que no es una co-producción.  Para la ocasión, quien dirigirá la producción será Ei Aoki, conocido por haber dirigido Aidnoah Zero y la conocida Fate/Zero. Tanto el diseño de personajes original, como la idea y el concepto de lo que es Re:Creators, se acredita a Rei Hiroe, autor de Black Lagoon, quien además se encarga del guión junto al director Ei Aoki.

Por otra parte, en la música tenemos a Hiroyuki Sawano —por increíble que parezca tenía la corazonada de que era él al escuchar la banda sonora de los 2 primeros capítulos—, mismo compositor de la conocida Kill la Kill y Shingeki no Kyojin, tanto primera como segunda temporada. Se ha confirmado, además, que tendrá 22 capítulos, de los cuales al momento de escribir esto ya se han emitido 2.

Re:Creators
Pueden haber spoilers de los capítulos 1 y 2
En primera instancia tenemos a un chico, protagonista de la serie, al que le gusta dibujar. La historia en sí comienza cuando este, mientras ve uno de los animes más populares de la temporada, es transportado a un mundo ficticio en mitad de una batalla, posteriormente volviendo a la habitación en compañía de una mujer. Ni que decir tiene que esto provocó cierta impresión negativa del muchacho en la bella dama de buen mundo de fantasía que se hallaba luchando contra alguien aparentemente importante que no sabemos quién es.

Poco más tarde, la mujer de traje militar con la que se hallaba luchando a bordo de un mecha llamado Vogelchevalier iría al mundo real, presentándose en casa del chico, bastante impresionado, y afirmando ser ella la que la ha invocado al que a partir de ahora llamaremos Mundo de los Dioses, aquel mundo en el que los Creadores crean historias y por ende otras realidades.

Es aquí donde la premisa queda destapada, y es que Re:Creators ve el mundo en el que vivimos como un Mundo de Dioses, en el que cada escritor o dibujante crea una realidad cuando escribe una obra sin ser ellos mismos conscientes de que el mundo que están desarrollando existe, de alguna forma. Más concretamente, los personajes que de esos mundos llegan al mundo real tienen consciencia de sí mismos y de dónde vienen, describiendo este hecho como "colisión de mundos".

Re:Creators
Waifu 2D en el mundo 3D. El sueño de los otakos
El detalle en cuestión me ha gustado, es decir. Me agrada la idea de que los personajes sean conscientes de sí mismos, y quieran conocer a sus Creadores, además de incluso algunos pensar en la posibilidad de influir en ellos y reflexionar: ¿Por qué mi mundo tiene que ser tan cruel, solo para servir de entretenimiento por estos lares?

El problema es que, en base a los 2 primeros capítulos, recalcando que esto no es una review o análisis de tan solo 2 capítulos —se lee hasta absurdo—, sino una primera impresión, creo que a modo de realizar algo más comercial y menos profundo, esto se relega a segundo plano, quedando en primera instancia batallas entre un elenco conformado en gran medida por chicas —waifu powa'h, jejeje—, y un chico del que aún no sabemos qué hace ahí.

No solo eso sino que en el capítulo 2, cuando se dice que Yupitilia —nombre de la pelirroja— no puede hacer gran cosa sin el maromo de su novela y anime, dada una batalla compuesta por magia y tal gran parte de la ciudad se ve destrozada. Esto me contrasta un poco con la idea de que luego no puedan usar magia ni para limpiar una habitación. Es decir, no me estoy quejando ni mucho menos, pero me asusta un poco, junto a lo de arriba, dado que el tener reglas difusas puede jugar en su contra más adelante, en otras palabras, ser un arma de doble filo.

Pero, en líneas generales, me ha parecido muy divertido. Es decir, no me he despegado de la pantalla ni un momento, vi los dos capítulos seguidos sin prácticamente aburrirme en ningún instante —aunque la chica mágica del capítulo 2 me parece retrasada x'D—, y creo que puede salir algo bastante entretenido siempre que esto no acabe siendo la decepción que en su momento fue Mahou Shoujo Ikusei Keikaku. En resumen, una impresión positiva.

[Primera Impresión] Boku no Hero Academia 2nd

Por : Animal Spec
Boku no Hero Academia

Llega la esperada segunda temporada de Boku no Hero Academia, también llamada My Hero Academia, cuya primera temporada está reseñada en el blog. Al igual que la primera temporada, el estudio a cargo de adaptar el popular manga de Kouhei Horikoshi, cuyo rol en la Weekly Shonen Jump es el de tomar el relevo de la exitosa por años y jubilada Naruto, es Bones —Fullmetal Alchemist, Soul Eater, Noragami, Kekkai Sensen, Gosick, Zetsuen no Tempest—.

En contraste con su segunda temporada, esta será de 24 capítulos, durando 2cours en lugar de uno. En cuanto a su director, se sigue manteniendo a Kenji Nagasaki, quien ya ha dirigido Classroom Crisis, Gosick, No. 6 y Gundam Build Fighthers.

Boku no Hero Academia
Pueden haber spoilers de los capítulos 1, 2 y 3
La segunda temporada de Boku no Hero Academia no comienza precisamente fuerte, al menos si solo usamos el primer capítulo para tal afirmación —en el segundo ya empieza el festival deportivo por lo que gg izi bru'h let's have fun thx a lot Bones—. Más de la mitad del primer capítulo —hablo del primero de la segunda temporada, no el recapitulatorio especial— es aburrida exposición que cuenta algo que ya sabemos o que es demasiado obvio —al menos en su mayoría—, y esto, al igual que en la primera temporada, sólo se ve agravado al suceder con planos que no tienen prácticamente nada de atractivo, tanto porque son mero flashback de lo ya visto, como porque solo vemos a gente sentada y hablando, sin hacer nada más, luego no ayudan a digerir la parte aburrida.

Tras ello, lo que resta de capítulo es una comedia que se me hace, a veces, algo pesada, que transcurre tras anunciar el tan ansiado festival deportivo, ansiado por los propios personajes que podrán mostrar sus habilidades al mundo, y ansiado por mí, que es la parte interesante de este primer arco —THE HYPE IS REAL!—.

El segundo capítulo, máaas de lo mismo. Saben que el festival deportivo de U.A. está a la vuelta de la esquina, y a pesar del reciente ataque de los villanos lo realizarán para demostrar que algo como eso no afecta a la prestigiosa U.A. así como uno de los eventos más importantes de todo Japón. Bakugo, con su personalidad extremada, y según Deku, una evolución perceptible en su personalidad basada en que ya no se ríe de los demás al querer aplastarlos, provoca a todo el mundo a modo de arrinconarse a sí mismo y bajo presión lograr un mejor resultado —o esa es la deducción de Deku, recalco—. Aceptable, supongo.

Boku no Hero Academia
That's Bakugo
Lo importante es que por fin el jodido festival deportivo empieza, y BnHA no hace más que mejorar cual función creciente. Como lector que va casi al día con el manga, aseguro que lo pesado se ha pasado ya y ahora viene entretenimiento en estado puro. Tengo bastantes ganas de ver el festival deportivo animado, así como las sorpresas que Deku, Bakugo y Todoroki nos tienen preparadas.

Oh, y la madre de Deku me cae fatal; de alguna forma he conseguido empatizar con el pequeño Midoriya, y me revienta bastante que la madre, en lugar de apoyarle, le diga cosas como "¡No puedes, huye!". Es ESTÚPIDO. Lo que Deku siempre ha querido es que su madre no le diga "Oh, no, no puedes hacer tal cosa" y sienta pena por él, sino todo lo contrario, que le apoye. Simplemente, eso. Me da mucha rabia.

Pero, dejemos a un lado a esa asquerosa. Más importante es que el tercer capítulo ha estado tremendamente bien —siempre hablando dentro de lo que cabe—. A pesar de haber leído esto ya en el manga, me ha resultado muy divertido; no en vano esperaba esto desde que anunciaron la segunda temporada. Luego, la impresión ha sido, sin lugar a dudas, positiva.

[Primera Impresión] Shingeki no Kyojin 2

Por : Animal Spec
Shingeki no Kyojin

Es el turno de la archiconocida Shingeki no Kyojin, Ataque a los Titanes en nuestro país. Muy probablemente esto ni requiera de presentaciones, peeero, vamos. Shingeki no Kyojin es la adaptación animada llevada a cabo por Wit Studio —Owari no Seraph, Koutetsujou no Kabaneri— del manga inconcluso aunque en su climax al momento de escribir esto, de Hajime Isayama, quien no ha hecho nada más aparte de Shingeki no Kyojin. 

Para volver a adaptar la dosis de titanes, acción y drama que es Shingeki no Kyojin, volvemos a tener en la dirección a Tetsuko Araki, aunque no vuelve solo sino que además aparece, acreditado como Director, Masashi Koizuka, quien debuta en la respectiva posición y trabajó en la primera temporada en los storyboards de varios capítulos, así como director asistente, y ayudó en la animación de otros tantos mientras que dirigió 4 de sus capítulos. La mayoría de decisiones así como las más importantes siguen siendo tomadas por Araki, mientras que Masashi Koizuka se centrará más en la dinámica de las escenas de acción.

Shingeki no Kyojin
Pueden haber spoilers de los capítulos 1 y 2.
Su segunda temporada sigue exactamente desde lo acaecido en la primera, tal que clasifica de vigésimo sexto al primer capítulo de la segunda temporada, como el que se esnifa más de 3 años de espera —4, si se incluye como "tiempo de espera" los meses en los que la primera temporada estuvo en emisión—. Tal y como dejó su primera temporada, dada la batalla entre Eren y Annie se descubre que en la muralla hay Titanes, a lo que el pastor Nick pide bastante alterado que no le dé la luz del sol, dando a entender que él conoce todo el trasfondo de la historia en cuestión.

Opening de por medio, vemos al Titán Bestia correr una maratón junto a dinosaurios, cocodrilos, jirafas, hipopótamos y lo que surja de por medio, todo esto mientras apisona titanes con puntitos rojos y de ellas salen luces, pareciendo esto ser la Puerta de Gauf de The End of Evangelion.

En el primer capítulo Hange amenaza al pastor Nick, intentando sonsacarle todo sobre los Titanes, con el incentivo negativo de tirarle desde la muralla si no lo hace. Ni que decir tiene que no lo hace y que nuestro pastor los tiene bien cuadrados para de la forma más exagerada posible decantarse por morir, tal que cree que hay algo peor que la extinción de la humanidad. Creo que esto pone el listón un poco alto para el autor, obviando que caer en alguna chorrada no sería satisfactorio —para mí, al menos—.

Más tarde, vemos que los Titanes han atravesado la Muralla Rose, pasando a una misión de evacuar a toda la población cercana, misión en la cual Mike se enfrenta a una horda de Titanes que iban al unísono a por todos, con objetivo de distraerlos. Sin problemas para el segundo mejor de la Tropa de Exploración, quien casi tomando el rol de carnicero que sirve filetes a una maruja de pueblo, resuelve la situación, dejando a tan solo 4 Titanes vivos y procediendo a irse cuando, el Titán Bestia le abate tirándole a su caballo, único medio de escapatoria, y cayendo Mike en las fauces del Titán Narigudo, apodo cariñoso que yo le doy porque me resulta muy gracioso.

Esta me resulta una escena de comedia involuntaria  que no me produce nada de tensión o pena, puesto que Mike se queda paralizado del miedo y decide plantar cara una vez le han quitado el dispositivo de maniobras tridimensional y está rodeado por 4 titanes, todo esto mientras emite un grito de guerra a modo de... ¿aviso? No sé, absurdo, y muy exagerado además de innecesario por su parte.

Shingeki no Kyojin
Fotografiando waifus del lejano oeste.
En el segundo capítulo, Sasha vuelve a su aldea, en la que se encuentra que solo queda una niña y su madre, siendo devorada por un pequeño Titán. Sasha salva a la niña, dejando ciego al Titán y encontrándose por el camino con su padre, de quien antes nos mostraron flashbacks.

Por su parte, Connie llega a su pueblo, en el que ve que todo, incluido su casa, está destruido. Para más inri, en donde antes había un tejado en la casa de Connie, hay ahora un Titán que inusualmente no puede moverse dadas sus extremidades luego no tiene forma de haber llegado ahí.

Han aplicado el maquillaje que vimos en Kabaneri —aunque con un menor personal, quizás por ello no pueden aplicarlo a todos los cortes, al menos con los horarios de emisión—, el cual se hace notar y queda bien. No se le ha exigido mucho a la animación en su segundo capítulo, más allá de cuando Sasha montaba a caballo, y creo que hubo un problema con la escala del titán, que en la casa se mostraba más pequeño que cuando Sasha le apuntaba con el arco. Oh, y hay más CGI.

En resumen, momentos promedio, momentos con una exageración digna de ganar algún premio por la sobreactuación de los personajes, lo cual me resulta particularmente molesto por ello de restar credibilidad al asunto, y momentos entretenidos. Además, Mikasa sigue limitándose a ser la niñera de Eren :(... Tengo ganas de ver alguna que otra batalla entre Titanes, ciertos momentos claves —e interesantes— en la trama, y poco más. Los dos primeros capítulos han estado entretenidos, y como siempre, habrá por ahí gente de todo tipo. Gente a la que le siga encantando, gente a la que siquiera le entretenga, y luego estoy yo, fetichista de titanes, quien sueña con ver los músculos del Blindado dándole bien duro a Eren :'3 —ES BROMA XDIOS—.

Neon Genesis Evangelion - Review Manga

Por : Animal Spec
Neon Genesis Evangelion Review Manga
<<Año 2000 de nuestra era. Sobre la Antártida se precipitó un meteorito de grandes dimensiones. De este modo se produjo una catástrofe sin precedentes desde los albores de la historia: el Segundo Impacto. El nivel de las aguas subió, se produjeron incontables catástrofes naturales, la población mundial se redujo drásticamente... Quince años después, cuando se empezaban a observar los primeros síntomas de recuperación, una nueva crisis sobrevino a la raza Humana: los Ángeles. Para contrarrestar a esos Ángeles, los hombres desarrollaron un arma muy versátil: los Evangelion, cuyos pilotos serían tres adolescentes a los que los adultos les confiaron la esperanza y el destino de su futuro.>>

Neon Genesis Evangelion Review Manga
  • Título: Neon Genesis Evangelion (Shinseiki Evangelion; Neogénesis Evangelion)
  • Adaptación: Anime; Gainax (Hideaki Anno)
  • Géneros: Mecha, Psicológico, Ciencia Ficción, Acción, Drama
  • Tomos: 12
  • Capítulos: 97 + EXTRA
  • Editorial: Kadokawa Shoten
  • Revista: Shounen Ace / Young Ace
  • Demografía: Shonen / Seinen
  • Autor: Yoshiyuki Sadamoto (System of Romance, Dirty Work, Archaic Smile, Route 20)
  • Publicación: 26 de diciembre de 1994 - 4 de junio de 2013

Neon Genesis Evangelion Review Manga

[Primera Impresión] Sakura Quest

Por : Animal Spec
Sakura Quest

Sakura Quest, anime original por parte de P.A. Works —Shirobako, Another, Charlotte, Angel Beats—. Junto a Shirobako, que trataba la industria del anime, y Hanasaku Iroha, en la que como foco principal había un hotel, este es el tercer anime de P.A. Works enfocado a una industria o trabajo concreto, en este caso turismo rural.

Su director es Soichi Masui, destacando de sus trabajos anteriores los más conocidos por occidente: Hitsugi no Chaika, Scrapped Princess y Brotherhood: Final Fantasy XV. Asimismo, la persona que ha dibujado los diseños originales es ni más ni menos que abec, ilustradora y encargada de los diseños de la archiconocida Sword Art Online.

Sakura Quest
Pueden haber spoilers del capítulo 1
La historia comienza con Koharu Yoshino, quien le está contando uno de sus más preciados sueños, en el que es coronada como reina, a sus entrevistadores. Estamos ante su trigésimo primer intento de encontrar trabajo en Tokyo.

Debo decir que, en primera instancia, esto me recordaba mucho al estilo de Shirobako, es decir. Primero que nada, la protagonista, Yoshino, se me hacía usualmente parecida a Miyamori Aoi, la protagonista de Shirobako. Lo mismo aplico a la animación. Muy centrada en movimientos mundanos. Lo que me terminó de convencer de que esto, definitivamente, era del estudio de Shirobako o al menos tenía staff de éste involucrado, fue el cómo animaban la boca x'D. Oh, y destacar también que la entrevista me recordó mucho a las que nos mostraron en Shirobako x'DDD. Sentí un déjà vu importante, de cuando Miyamori Aoi hizo también su entrevista para Musashino Animation.

Prosiguiendo con esto, inmediatamente tras la entrevista se nos muestra caracterización del personaje, quien camina por las calles de Tokyo hablando con su madre. Ésta le propone volver al campo, que es de donde ella viene, pues allí podrá encontrar trabajo, a lo que ella se niega rotundamente, casi como si lo odiara.

Sakura Quest
Decidme que no se parece a Miyamori con ese pelo, esos ojos, esa cara, esa expresión
Luego recibiría una oferta de trabajo en la que, para atraer turismo, sería contratada como reina de una ciudad rural casi desierta. Dado que necesita el dinero, y no solo eso sino que no leyó bien el contrato y creía que solo sería por un día, aceptó. Para su sorpresa, resulta que no ha sido contratada por un día sino por un año, y en su intento de huir del entorno que tan poco le gusta por ello de ser campo, campo y más campo, nada que ver con Tokyo, un chupacabras intenta interceptarla, todo esto con una casual piedra tirada en medio de la carretera, y una espada clavada en ella x'DDD.

Chupacabras-san acaba en el hospital. Nuestra Miyamori Aoi, digo, Yoshino, se ha salvado :').
Al final del capítulo, esta se da cuenta de que el sitio de sus tan preciados recuerdos, que califica como lo más feliz de su vida, es aquel en el que está trabajando de reina, dando un paso más en su decisión a quedarse y tomar el trabajo completamente, y por mi parte, habiéndome agradado mucho ese detalle —le agregó cierta sustancia al capítulo—, me llevo una impresión positiva.

No me he reído mucho a lo largo del capítulo —probablemente porque el tipo de comedia no va conmigo; conozco a gente que se ha pegado carcajadas con escenas como la del autobús o chupacabras—, pero tengo cierta curiosidad por ver cómo se lleva esto. El que su estilo se parezca tanto a Shirobako me resulta un buen incentivo para seguir viendo Sakura Quest, y por otra parte, confío en que me dará minutos de entretenimiento fáciles de digerir. 

El bello arte de disfrutar una historia

Por : Animal Spec
Muy buenas. Hoy dejo una entrada que por lo general se aleja de lo que suelo escribir por el blog. Considero que si bien lo que digo no es para nada complejo, sí que ha requerido de un esfuerzo escribir esto. Por lo general, soy una persona y redactor condescendiente quien en lo que sea que escribe no duda en meter aclaraciones de por medio para no llegar a malentendidos o malinterpretaciones por parte del lector. De la misma forma, por lo general no escribo entradas en las que me moje tanto. Ha sido dificultoso por el hecho de que no sabía cómo exponer lo que quería decir. No quería parecer pretencioso, ni tampoco hacer una entrada que pareciese mero informativo objetivo de la wikipedia. Quería hablar de esto dejando claro mi punto, a la par que no pareciese que me creía por encima de "x", sino que en todo momento quedaba claro que, al igual que la inmensa mayoría de gente que disfruta del medio —aunque algunos no lo crean así—, soy —somos— un espectador más, al mismo nivel que el que dice que SnK es la puta hostia, que el que dice que Evangelion es lo mejor, que el que dice que Cowboy Bebop es aburrido, etcétera. No sé si lo he conseguido, pero os invito a leer la entrada que he escrito con tanto... ¿cariño, motivación?, confiando en que sea de vuestro agrado. ¡Un saludo!


Kobayashi-san Chi no Maid Dragon - Review Anime

Por : Animal Spec
Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime
<<Kobayashi es una programadora normal y corriente que un día en plena borrachera descubriría el paradero de una dragona, liberándola y ofreciéndole unas birras, además de una invitación a su casa. Estando Kobayashi sobria y sin en un principio recordar algo de lo acaecido, la dragona Tohru (así se llama) iría a su casa como acordaron, sorprendiéndola e insistiéndole en ser su sirvienta para devolverle el favor. Tras esto, la vida de Kobayashi daría un giro al pasar de vivir sola en su modesto piso, a convivir con una dragona con suficientes poderes como para provocar el Armagedón.>>

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime
  • Título: Kobayashi-san Chi no Maid Dragon (Miss Kobayashi's Dragon Maid)
  • Adaptación: Manga; Cool-kyou Shinja (autor)
  • Géneros: Fantasía, Comedia, Slice of Life
  • Capítulos: 13
  • Estudio: Kyoto Animation (Clannad, Haruhi Suzumiya, Chuunibyou, A Silent Voice, Hibike Euphonium, Nichijou)
  • Director: Yasuhiro Takemoto (Lucky Star, Full Metal Panic (Fumoffu y Second Raid), Amagi Brilliant Park, Hyouka)
  • Guionista: Yuka Yamada (Neo Angelique Abyss, Sengoku Musou)
  • Compositor: Masumi Itou (Neo Angelique Abyss, Galaxy Angel, Kyoukai no Kanata, Zettai Shounen)
  • Diseñador de personajes: Miku Kadowaki (Amagi Brilliant Park, Kyoukai no Kanata)
  • Emisión: 12 de enero de 2017 - 6 de abril de 2017

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime
El por algunos llamado slice of life moeshit genérico sobrevalorado por ser de Kyoto Animation —no es que yo piense que Kobayashi es eso, sino que aporto lo que es para algunos— de la temporada Invierno 2017, es Kobayashi, y, sorpresa, estás leyendo su review. Fuera bromas, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon es ese anime moe más que recibe el toque mágico de Kyoto Animation y gracias a ello se convierte en algo más que potable.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Un día cualquiera, en plena borrachera por parte de la programadora del año, ésta encontraría en una montaña que se halla a tomar por culo de su casa, a un lagarto gigante con escamas verdes, algo a lo que llamamos dragón, moribundo al estar atravesado por una espada, algo similar a la leyenda de la Excalibur clavada en la piedra —al menos me recordó a eso—.

Ésta, buena fanática de las sirvientas, le ofrece a Tohru, quien se halla sola sin un lugar al que ir, ser su sirvienta. Alguno podrá decir que, para empezar, es absurdo que Tohru, un dragón criado para matar humanos y verlos como a enemigos, acepte tan rápidamente ser la sirvienta de una humana ordinaria. Simplemente, let's start the review.

Debo decir que tal crítica, opinión, o como queráis llamarlo, si bien la respeto, me recuerda mucho a la misma que consiste en "My Hero Academia tiene un mal setting, es inverosímil y resulta absurdo que su mundo sea tan igual al nuestro habiendo gente con superpoderes". En otras palabras, ambas críticas son del mismo tipo; ninguna respeta el pacto ficcional entre lector y escritor, espectador en este caso.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

No estoy diciendo que simplemente por no buscar Kobayashi o My Hero Academia ser algo completamente realista no se deba valorar el realismo, al menos en cierto modo —sería distinto que los personajes fueran inverosímiles, a lo del mundo—, pero no es eso lo que el autor quiere contar. De toda la vida, el pacto ficcional es aquel pacto que por sentido común se establece al leer una obra —ver en este caso— entre el emisor (autor) y el receptor (espectador / lector). Tal pacto, de no ser aceptado, impide el completo disfrute de la obra, así como meterse de lleno en ella. Hay veces en las que por ciertas razones ya mencionadas en, por ejemplo, la review del manga de Mirai Nikki, el pacto no se puede mantener sino que es roto por el propio emisor, pero este no es el caso.

Ni los personajes son irreales, ni la historia es difícil de creer, ni se deja de respetar la propia naturaleza de las cosas. Véase que Tohru, si bien a futuro aprende a vivir como una humana, en muchas ocasiones se sigue comportando como un dragón, ya sea haciendo las cosas a su manera, o usando sus poderes. Incluso en el capítulo del final, se insiste en que Tohru es un dragón y no aguantará toda la vida viviendo como un humano.

No estamos ante Mirai Nikki, en donde si no te tragas todo lo que sucede es completamente comprensible, sino que esto es Kobayashi-san Chi no Maid Dragon. El emisor no rompe el pacto, no todo se apoya en el pacto, y por si fuera poco, lo que sucede con Tohru y Kobayashi tiene sentido por sí mismo: Era la segunda vez que una humana hablaba de tú a tú con ella, la cual además le ayudó,  y ésta estaba en un momento delicado. Puede sonar estúpido o poco formal, pero diría que Kobayashi resultó ser una persona interesante para Tohru, alguien con quien podría convivir, alguien que llegó a la patata de Tohru, quien siempre ha vivido odiando a los humanos y viviendo sola —codeándose a veces con seres de su igual talla—, valiéndose por sí misma

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Por otra parte, ¿en qué se resume Kobayashi? Básicamente es un anime sin pretensiones, que a lo largo de sus 13 capítulos te muestra cual slice of life la divertida vida que ahora llevan Kobayashi, Tohru, y Kanna, la pequeña niña que termina de complementar esta preciosa familia nuclear x'D. No es que haya mucho más que eso, pero lo poco —en cursiva, por lo extraño que me resulta hablar de esto como algo cuantitativo— que hay, es bastante bueno.

La vida de Kobayashi ha cambiado para bien en absolutamente todos los sentidos, y lo mismo podemos decir para Tohru e incluso Kanna, quien está explorando cosas que antes no podía. Es decir, no es que esté poniendo la belleza de una relación por encima de todo; es que simplemente Kobayashi-san Chi no Maid Dragon no busca más. Lo que hace, lo hace bien. No tiene mayor pretensión que esa. El que una persona cambie la vida de otra es una situación que, efectivamente, llega al corazón de las personas, así como el que una persona luche por permanecer al lado de otra —véase más tarde la trama maestra de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon—.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Lejos de poder ser clasificada de, simplemente genérica y cliché —y todos los descalificativos mencionados en el primer párrafo—, más concretamente se da el caso de que las tramas con capacidad de llegarnos de una forma u otra, son limitadas, y en el caso de Kobayashi, al menos basándonos en lo que ha hecho Kyoto Animation —y no meto al manga porque solo le he echado un vistazo por encima—, tenemos la trama maestra de "amor prohibido".

Si bien la trama maestra de amor prohibido no es completamente distinguible a lo largo de toda la serie, en ciertos puntos de la historia se observa que, tanto Fáfnir, como Kanna, como Elma, están en contra. No directa y exactamente de la relación entre Kobayashi y Tohru, sino de que Tohru intervenga en ese mundo y por ende esté con Kobayashi. Esto se ve más que nada con Elma, vaya. Vino del mundo de Tohru para intentar llevársela. A ella Kobayashi se la trae al pairo, solo se preocupa de que Tohru cumpla las normas. Pero, es precisamente esto la trama maestra de amor prohibido. Tohru es un dragón de otro mundo, que no puede estar con Kobayashi al no permitírsele estar en un mundo distinto al suyo en el que ni siquiera existen los dragones. 

No solo eso sino que el culmen de lo que digo —así como la situación que reafirma lo ya dicho—, junto a tooodo lo logrado a lo largo de la serie —es decir, todo lo siguiente culmina en el final, claramente—, que es hacernos reír con los personajes, cogerles cierto cariño, e incluso sentir alegría por este par de tontos —hablo de Kobayashi y Tohru—, se ve en el último capítulo, en el que el padre de Tohru se niega rotundamente a que su hija conviva con humanos, ignorando tanto sus sentimientos como los de Kobayashi.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

En cuanto a sus personajes, no cabe duda de que los secundarios como Fáfnir o Lucoa, con quien de paso me echo unas muy buenas risas, no son nada trascendentales sino todo lo contrario. Están ahí un poco por estar, por hacer comedia junto al elenco principal; podríamos calificarlos de planos. La pregunta radica en: ¿Es esto malo? Estamos —y hablo en plural a modo de meteros en la bolsa— ante una comedia; no es que sus personajes importen lo que viene a ser una mierda, pero el baremo en cuanto a otros géneros es distinto. No solo eso sino que los propios personajes secundarios cumplen con su función. No buscan ser trascendentales, no tienen por qué ser bidimensionales o tridimensionales. Están ahí por y para la comedia, por y para dar lugar a situaciones emotivas que no buscan romperte el corazón a trozos, como si fuese algún tipo de romance desgarrador, sino que simplemente apelan a valores como el esfuerzo o la amabilidad, dando lugar a, como ya he dicho, algo sumamente agradable y fácil de ver.

¿Es necesario decir que Kobayashi-san Chi no Maid Dragon me ha encantado? Es decir, no lo metería entre mis animes favoritos, pero me es imposible negar lo mucho que me he divertido viéndolo a lo largo de la temporada Invierno 2017. Hasta barajo la idea de comprarme el manga en algún futuro lejano; el problema es que no sé si es exactamente como el anime. El dibujo, así como los diseños de personaje, me gustan notablemente menos que en el anime, y tengo alguna que otra duda más. Pero, esto no es el manga, por lo que, prosigamos.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Amo la relación entre Kobayashi y Tohru, es decir... Esa familia nuclear que se ha montado es simplemente genial. Me resulta la mar de divertido, y en cuanto a secundarios como Lucoa o Fáfnir, más de lo mismo. Fáfnir es simplemente un dragón bastante cerrado, que a pesar de ello se abre un poco con el amigo de Kobayashi, y en cuanto a Lucoa, gran parte de su personaje es el propio fanservice, pero aún así me resulta muy divertido ver el cómo acosa con sus pechos al pobre niño mago x'D.

Además, hay un detalle que me ha gustado mucho, y es que cuando nos muestran planos de la ciudad, alguna casa, o alguna tienda, todo esto en un ambiente en el que no ocurre nada y solo hay tranquilidad, parecen dibujados con ceras de colores claros, como colores pasteles cuya suavidad son símbolo de tranquilidad.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime
  • Kyoto Animation fue fundada en 1981 por personal de Mushi Pro, estudio de Osamu Tezuka. Básicamente, un empleado de Mushi Pro se volvió independiente tras mudarse a Kyoto. Una vez allí, fundó Kyoto Animation con su pareja Hideaki Hatta.
  • En 2009 Kyoto Animation comenzó un concurso en el que podían enviarse mangas y novelas originales —no adaptasen nada—, de las cuales aquellas que resultasen victoriosas en la edición de cada año recibirá una adaptación animada y sería publicada por la misma Kyoto Animation. Véase Free y Kyoukai no Kanata, por poner dos ejemplos de obras que ganaron el certamen y recibieron adaptación animada, además de ser publicadas.
  • Kyoto Animation cuenta con su propia escuela de animación, donde son formados los animadores que en un futuro se unirán a sus filas.
  • El anime de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon adapta hasta el tercer tomo del manga, obra original, ignorando ciertos capítulos y cambiando el orden de los sucesos, tal que en el manga conocer a los vecinos y jugar a balón prisionero sucede después de la confrontación con el padre de Tohru, mientras que aquí es a la inversa.
  • Al adaptar el anime, Kyoto Animation ha ignorado ciertos capítulos en los que se introducían personajes como Iruru, cuya relevancia es mayor a la de mero verdurelo o carnicero del distrito comercial.
  • Una OVA ha sido confirmada con el séptimo volumen del anime, que adaptará el capítulo 33 del cuarto tomo del manga, obra original.
  • Asimismo, el primer volumen tendrá como extra un episodio original titulado “Kobayashi-san Chi no Marumaru Doragon”, en el que Tohru y Kanna juegan a cambiar la palabra “maid” del título del anime.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime
Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime
(Que le den a las palabras)
Recomendado (claramente).
Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Review Anime

¿Cuánto me ha gustado?
8

[Primera Impresión] Eromanga-sensei

Por : Animal Spec
Eromanga-sensei

¡Buenas tardes! El día de hoy dejo escrita la primera impresión que me ha dejado la adaptación animada de lo nuevo del autor de Oreimo, Eromanga-sensei. Eromanga-sensei es un anime de comedia, con probablemente romance —incesto— y drama a lo Oreimo, adaptación por parte de A-1 Pictures —Sword Art Online, Ao no Exorcist, Anohana, Shigatsu— de las novelas inconclusas hasta el momento, de Tsukasa Fushimi —escritor— y Hiro Kanzaki —ilustrador—, dúo de la conocida Oreimo, ya reseñada en el blog.

Para esta ocasión, A-1 Pictures ha designado como director a Ryohei Takeshita, quien debuta en su posición, habiendo participado anteriormente en animes como The Disappearance of Nagato Yuki-chan o New Game.

Dirección del blog - ¿A dónde voy? + Problemas con Blogger

Por : Animal Spec
Habemus problemas. Tanto el panel de Blogger como el acceso a los blogs alojados en Blogger, está siendo dificultoso pues la plataforma vuelve a dar problemas como antaño, con nuevamente el error 502. Es por ello que, además de yo experimentar problemas para escribir —aunque parece que desde draft.blogger.com va mejor— vosotros experimentéis problemas no solo para entrar a Welcome to the SOS, sino para otros también alojados en la plataforma. Si bien al momento de escribir esto parece funcionar mejor, hace tan solo unos minutos tanto yo como otras personas teníamos el problema ya dicho, por lo que informo y ya está.

Dicho esto, voy a lo que quería decir, y es que tengo un poco más claro que antes hacia dónde quiero que vaya en blog. Mejor dicho, no lo tengo del todo claro, pero sí más claro que antes. Primero, dejaré de hacer entradas en las que haga impresiones iniciales de varios animes. No descarto a futuro hacer algo tal que una entrada para la primera impresión de "x" anime en emisión, o algún manga, pero lo que quiero decir es que considero que no me salen bien las entradas en las que hago primeras impresiones de distintas temporadas. No solo eso sino que, me aburren e inconscientemente empiezo cosas que no quiero. Sin ánimo de caer en soberbia, creo que las reviews las hago mucho mejor, y aún si no fuese así, me divierto mucho más haciéndola, y me cunden más por ello mismo.

Luego, es probable que también deje de publicar las compras que hago. Considero que si bien la idea de publicar las compras no es mala, es más apta para formato vídeo, tal que en blog se hace aburrido y es perfectamente entendible que a nadie le interese leer una muralla de texto en la que digo obviedades de lo que sea que haya comprado. Más de lo mismo para la parte de "Reflexiones de un novato", sección con nada de éxito que tengo muy abandonada, y de las cuales algunas de las ideas que exponía y defendía ahí han cambiado.
Tras esto, creo que en el blog solo quedará la sección de las reviews y la parte de "Temas interesantes". Por ello, intentaré pensar en alguna que otra sección —en realidad, ya tengo alguna en mente— y escribir entradas en las que me mojo más. Traducido para los latinoamericanos, serían entradas en las que básicamente no escribo tropecientos párrafos en los que meto aclaraciones por doquier a modo de no ser malinterpretado por ningún otako —sé que se escribe otaku, pero la gracia está en escribirlo con "o"— desamparado. Lo que acabo de hacer, es decir, aclarar que lo escribí con "o" a propósito, es lo de meterme en aclaraciones para que no se me malinterprete x'D.

También tengo que destacar la triste noticia de que Brian se va del blog por problemas personales, siendo lo más probable que no vuelva pues tiene que volcarse en el mundo laboral de lleno, entre otras cosas que no voy a detallar más. Eventualmente sus entradas serán borradas :(.
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Mirai Nikki - Review Manga

Por : Animal Spec
Mirai Nikki Review Manga
<<Amano Yukiteru es un chico que aparentemente no tiene interés en relacionarse con los demás, sino que pasa sus días escribiendo un diario que narra todo lo que sucede a su alrededor, por insignificante que sea, y viviendo en su mundo imaginario. Toda su monótona vida daría un giro inesperado cuando Deus, quien se supone era un Dios ficticio de la imaginación de Yuki, le concede el futuro. Sin siquiera saberlo, Yukiteru se vería inmiscuido en un terrible juego de supervivencia que superando las expectativas de Deus pondría en peligro no solo éste mundo, sino lo que sea que haya más allá. Asimismo, Yuki pasaría a ser consciente de su acosadora Yuno, quien está obsesionada con él y hará lo imposible por poseerle.>>

Mirai Nikki Review Manga
  • Título: Mirai Nikki (Future Diary)
  • Adaptación: Obra original
  • Géneros: Sobrenatural, Romance, Thriller, Acción, Horror
  • Tomos: 12 + 1 (Secuela; Mirai Nikki Redial)
  • Capítulos: 59
  • Editorial: Kadokawa Shoten
  • Revista: Shounen Ace
  • Demografía: Shonen
  • Autor: Sakae Esuno (Big Order, Hanako to Guuwa no Teller)
  • Publicación: 26 de enero de 2006 - 25 de diciembre de 2010
  • Publicación Mirai Nikki Redial: 26 de marzo de 2013 - 24 de julio de 2013

Mirai Nikki Manga

Un cuerpo vacuo —Ghost in the Shell (2017)—

Por : Aarón
Cabe avisar a todo el que se disponga a leer de que no hay demasiada estructura en lo que va a encontrarse ahora. Se trata de una opinión sobre la película, ni siquiera una reseña al uso, y contiene spoilers de media peli. Si la pereza o el ansia por ver a Kusanagi en la gran pantalla quitan las ganas de seguir leyendo a alguien, el resumen del tema es que la película ha sido asesinada por lo mismo de siempre. Por cambiar las escenas lentas por acción, por centrarse en el estilo sobre la sustancia como -nunca pensé que diría esto- Zack Snyder en mal y sin saber buscar lo simple, y por no entender cuál es el foco principal de la obra. Ghost in the Shell no ha podido ser salvada por sus valores de producción y los esfuerzos de sus diseñadores y reparto, porque estar sujeta a las reglas de Hollywood era su condena desde el principio. Aunque es entretenida, supongo, y ya iba bastante preparado para el resultado. Ahora, el texto de verdad.
Ghost in the Shell 2017

Cuando pienso en Ghost in the Shell como nombre, se me vienen a la cabeza muchas cosas. La imagen de un árbol de la vida agujereado por plomo, las nubes de dígitos y caracteres de la red, la creciente cercanía a la superficie del agua, la música que torna la ciencia en algo místico, y también preguntas. ¿Que hace real una vida? ¿Cuál es la línea entre máquina y ser vivo? ¿Puede mi conciencia ser un mero engaño? ¿Qué hace una máquina si no puede crear otra vida? ¿Qué tan necesario es el cuerpo físico? Todo eso, afecte al sentido que afecte, forma un todo mayor, y es el alma de Ghost in the Shell. Es sobre lo que yo soy y sobre las barreras que separan el individuo, y cuán único es realmente el hombre. O eso me repito ahora, mientras me pregunto en qué encontrarían Rupert Sanders y Jamie Moss dicho espíritu.

Ghost in the Shell 2017

Lo primero que nos da pistas es la introducción. Por supuesto, un canto coral acompaña a la secuencia de vídeo que trata de replicar, en un estilo quizá demasiado limpio, el nacimiento de un cíborg de la original, pero el problema no es ese. Está antes. Previa a la "creación" de la mayor, hay una secuencia de unos segundos que muestran un cuerpo -obviamente, el suyo-, siendo tratado por doctores o ingenieros muy estresados. "¡La perdemos!"

¿Es necesario que sepamos eso? No, y cambia el tono de la película completamente. Así, la primera faceta de Motoko -O Mira, como la han llamado en esta versión por motivos de guión- que llegamos a ver es la de alguien vulnerable. La misma tónica continúa después, mostrando la parte equivocada del lado "humano" del personaje. Las preguntas ya no son sobre identidad, existencia y humanidad, sino sobre "quién es el "malo" y "cuál es el pasado de la prota", al más puro estilo de cualquier otra película de acción y ciencia ficción moderna o un juego RPG. De las dos preguntas, se contesta una bastante pronto. Parece ser que el malo es Kuze, Hideo Kuze, que aparecía en the "The 2nd gig", y también es lo que voy a usar para meterme en el problema central de esta versión de GitS.

Ghost in the Shell 2017

"Ningún hombre busca el mal; solo lo confunde con la felicidad, el bien que busca"

Esa es una de las frases más citadas del Frankenstein de Mary Shelly, y es perfectamente aplicable a Kuze. Es un hombre vengativo, que sufrió a manos de los verdaderos antagonistas de la película y busca venganza por ello. Eso, y recuperar lo que en su momento tuvo. La propuesta, en si misma sería interesante, pues comparte además un pasado con la Kusanagi. Es funcional, pero no se le llega a dar suficiente juego como para que cree una impresión en nosotros, y ocupa un papel que nunca fue el suyo: Su proceder es el del Puppet Master de la película de 1995: hackea a otros, implanta falsos recuerdos, y demás. Aquí es donde empiezo a hablar del monstruo de Frankenstein en sí mismo, pues la película es, por encima de cualquier otra cosa, una metáfora perfecta para la criatura, una colección de escenas resultonas de todas las demás entregas de la franquicia. El salto con camuflaje, el camión de la basura, la pelea en el canal, la doctora fumadora con ojos mecanizados, los gynoids... Todo está ahí, y hablamos de escenas y diseños que sorprendieron a todo el mundo en su aparición y han sido recreados fielmente. Son, sin lugar a dudas, Ghost in the Shell, ¿no?

Ghost in the Shell 2017

Por supuesto, si uno ve cualquiera de ellas es inevitable que se acuerde de la franquicia, pero no aportan nada, y muchas veces están metidas en la película con calzador, como si en el estudio fueran conscientes de que no iban a apelar suficiente a los seguidores de siempre con su material y se vieran obligados a incluirlas a modo de fan service. Es recreación casi exacta, a veces, pero centrada solo en lo estilístico. Así, junto con la localización de escenas , el tono cambia constantemente y los personajes se mantienen inalterables, pasando fondo tras fondo por una galería de arte, en obras a las que no pertenecen. Y las tratan así, como personas que ven cuadros pintados por otras, y tratan de interpretarlos fielmente, pero de forma vacía, y confundiendo el tono y la intención. Entre cámaras lentas y luces parpadeantes, la trama se mueve en muchas direcciones distintas y trata de abarcar algo nuevo en cada una de ellas. Tanto es así, que a la hora de salir del cine, no sabía si había visto un drama policial, una origin story superheróica, Lucy, o una trama de venganza al estilo de Skyfall, y mi miedo principal era que la propia película no lo supiera tampoco.

Ghost in the Shell 2017

En su vuelo de un lado al otro del mundo, Ghost in the Shell olvida muchas cosas. Desaparecen las pausas y el interludio ambiental de mitad de película, y dejan hueco a más tiroteos y melodrama. Desaparece el opresivo cemento de Hong Kong, y llegan los hologramas, y una triste y colorida parodia del consumismo y el corporativismo. Desaparece la eficiencia de Kusanagi, y queda la espectacularidad de sus movimientos.

Desaparece el alma, y queda solo un cascarón.

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