Actualizando reviews + Reseñas a rehacer

Por : Animal Spec
Como dije hace meses, estoy reescribiendo las reseñas que hice hace años, porque mi redacción ha mejorado, algunas de mis ideas han cambiado, por consiguiente lo mismo aplica a mi argumentación... Aunque es muy bonito poder ir hacia atrás y ver lo mucho que has cambiado desde que eras un polluelo, Welcome to the SOS cumple la función última de ser mi cuaderno, una bitácora a la que acceder para divertirme, recordar cosas, y dejar mis opiniones constatadas con lo que realmente pienso al día. Dicho esto, se me han acumulado unas cuantas reediciones (por llamarlo de algún modo), siendo la última de la que informé la de Masamune-kun no Revenge

Desde entonces, y si mi memoria no me falla, he revisado las de Evangelion (manga), Kabaneri of the Iron Fortress y Eromanga Sensei, reescrito la de Atom: The Beginning, Shinmai Maou no Testament, Shinmai Maou no Testament Burst, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku, y hasta ahí... en cuanto a anime. También he empezado con las de manga, en cuyo caso ya he reescrito las de Pokémon Rojo, Verde y Azul, y Pokémon Amarillo. Insisto en la idea de que, excepto cuando aclaro que sólo he revisado, las veces en las que reescribo algo hablamos de reseñas completamente nuevas en la que sólo conservo imágenes antiguas, y añado nuevas en algunos casos.
Con ello lo que queda es dejar el listado al que podéis acceder para mirar, de todas las presentes, cuáles me quedan por rehacer o en el mejor de los casos revisar. 
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¡Ganador del Liebster Award!

Por : Animal Spec
Si el 29 de abril me levanté con ganas de hacer algo diferente, hoy dejo atrás mi cómoda cama para pescar un resfriado y responder por fin a las dos nominaciones que me han dado por los Liebster Awards, por parte de El Armario Animado y Otaku Creativa. ¡Gracias a ambos por tomarme en cuenta! 

Para quien no sepa aún muy bien qué son los Liebster Awards, son unos premios que se conceden a blogs relativamente pequeños con menos de 200 seguidores en pos de darlos un poco a conocer y por qué no, tener una excusa para recomendaros blogs de otros. Las reglas son sencillas, y es que para participar en los Liebster Awards tienes que haber sido nominado al menos una vez, y responder a las cuestiones que el respectivo Blogger te ha formulado a ti y al resto de nominados.
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Consejos de Blogger — De un fuet a otros fuets

Por : Animal Spec
Blogger Anime

Empecé a escribir allá por 2014, cuando mi primera reseña fue hecha a base de imágenes que se sucedían entre sí en Photoshop y contaban mis puntos de manera clara y concisa. Esa reseña nunca llegó a ser publicada, pero luego sí que me atreví, y aunque por aquel entonces mi trabajo distaba bastante de ser como el de ahora, tanto en estilo como en profundidad, de alguna forma gustaba, y eso me hacía feliz.
Anterior a esto yo ya me pasaba mi niñez escribiendo fanfics de cosas que me gustaban, como Pokémon. Literalmente cogía un cuaderno en el que dibujaba ilustraciones y me ponía en la cafetería que frecuentaba a escribir una historia ambientada en el mundo del anime pero con mi persona como protagonista. Cosas de críos, pero, escribir ha sido, variando sus objetivos, algo que desde chico me ha gustado y un hobby al que no me arrepiento de haberle dedicado tanto tiempo de mi vida. 

El punto de todo esto es que hoy me he levantado con ganas de hacer algo distinto que no vaya enfocado a nada nipón o en relación al cine o cómic sino en base a mi aún corta experiencia aconsejar y dar pautas a seguir que podrían facilitar la labor de quienes están empezando. Parecerá una tontería e incluso algo absurdamente pretencioso de alguien con complejo de profesor, pero cuando yo empecé me preguntaba a veces cómo hacer tal cosa y no hallaba ayuda, más allá de la que me ofrecían ciertos amigos que como yo escribían bien en un blog, bien en Medium, bien en la misma página. Por supuesto, el punto de todo esto no es ofrecer reglas a seguir por el resto de nuestras vidas sino poder ser de ayuda y lo que es más importante; entretener con lo que escribo.

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  • Bagaje lingüístico
    El bagaje lingüístico, es decir, vocabulario del que disponemos, es esencial para dar a luz un escrito que no se quede corto en comparación a lo que en un inicio queríamos contar y teníamos como concepto, y más importante, aporte fluidez al texto y sea agradable de leer al evitar la constante reiteración y se empleen sinónimos. Esto se consigue mayoritariamente leyendo, leyendo, y leyendo. ¿Libros? No tiene por qué. Basta con leer a gente que sepa escribir hablando sobre algo que nos guste. Yo no era muy de libros y crecí leyendo reseñas, artículos, análisis y ensayos de otra gente. En Medium suele haber buen material, y si no, críticas como la siguiente de Caninomag son oro puro.

  • Mayor bagaje no es sinónimo de decir adiós al naturalismo
    Conservar la naturalidad al escribir es una labor, si bien algo difícil una vez el bagaje está más que asimilado y ya no recurrimos a diccionarios o siquiera a pensar en la palabra para ponerla, necesaria. Si comenzamos a petar el texto a verborrea y pedantería del tipo “esto es un oxímoron cultural con unas cotas de falsedad bíblicas fuera del medio narrativo en el que se desarrolla temáticamente”, prácticamente nadie nos va a entender, y seamos justos: esto altera la fluidez del texto para mal. Son muchas ideas condensadas en solo una frase que ni está acabada y cuyos conceptos son, si bien no imposibles de entender, destinados a un target absurdamente pequeño. Todo depende de a quién quieras dirigirte, claro está. Un escrito de varios párrafos con conceptos del tipo metidos a presión no es lo recomendable cuando se quiere aspirar a un público general, más aún cuando podría decirse de otra forma entendible para todo el mundo. El punto no está en “¿entonces tengo que rebajar mi capacidad intelectual a la de la plebe?” sino en tener claro un target y apuntar a este. ¿Con qué cara lee un niño de Amino de 13 años el ejemplo de arriba?

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  • No hay que tener miedo a emplear términos
    Este punto choca un tanto con el de arriba, pero la idea es adherirse al término medio y no ir por extremos. Ni “oximorón cultural” ni “tiene un algo que no diré por qué me agrada por espoilers”. A veces se me ha acusado de escribir cosas que no se entienden porque en lugar de emplear “novelas ligeras” uso “ranobes”. ¿Por qué? Por la idea de emplear sinónimos que reduzcan la reiteración, y además el usar lo que escribo como una forma de aprender yo y aprender el resto. Lo que escribimos es un reflejo y una imagen inconfundible de nosotros, y en mi caso soy alguien a quien le gusta ir por ahí y leer términos que no había oído antes para aprender de ellos y decir “ey, qué curioso, que ranobe es como se denomina a las novelas ligeras”. Lo mismo aplica a sakuga, términos cada vez más extendidos e incluso necesarios. ¿Para qué decir que un corte está por encima del promedio de un episodio o tiene un trabajo destacable y particularmente bueno si podemos resumirlo en una sola palabra que ya aplica el concepto?

  • Ordenar las ideas adecuadamente
    Algo que muchos hacemos cuando vamos a hacer una redacción en otro idioma es escribir en un borrador los puntos a tratar, dado que no escribimos ni pensamos con tanta fluidez como cuando se trata de nuestro idioma nativo. Esto es también aplicable a los primeros escritos que hagamos, y es que a mucha gente no le sale el cómo plasmar todo lo que tiene en mente. Lo mejor para ello es ordenarlas siguiendo la estructura de presentación, cuerpo y conclusión, siendo la primera parte algunos párrafos que metan en contexto, la última parte una síntesis de todo lo dicho, y el cuerpo aquello en donde irán las ideas. Además de servir para ordenar el cacao que tenemos en mente y prevenir que metamos ideas a tutiplén y atiborremos los párrafos de cero explicación y un cien por cien de ideas, es una buena forma de asegurar que no se nos olvida nada.

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  • Da la mejor imagen de ti
    Como dije por arriba, lo que escribimos es un reflejo de nosotros mismos. Si yo comienzo un escrito diciendo “un novato no podría apreciar lo que estoy a punto de decir”, me estoy autoproclamando como un veterano y poniendo a “x” gente por debajo mía. ¿Sabéis qué es lo peor de esto? Que no tenemos nada que actúe de pretexto para soltar semejante idea de superioridad. No en vano no somos autoridades en el tema ni nada por el estilo, y a nadie le gusta que vengan a decirle en la cara “ey, que soy mejor que tú porque, no sé, ¿leo TVTropes?”. El punto no es dar una imagen falsa de nosotros, sino dar lo mejor que tengamos.

  • ¿Grado de pretenciosidad? Lo bajamos a cero
    Nunca hables de lo que no sabes. Esto tiene obvios matices, y es que si lo aplicamos de forma literal no podremos hablar de absolutamente nada con absolutamente nadie. ¿Opinar de un amigo? No somos psicólogos. ¿Cocina? No somos cocineros. ¿Anime? ¡Por favor, si ni vivimos en Japón!
    La idea va más bien por el no pasarnos de rosca e ir por ahí evangelizando otakus y queriendo imponer ideas pidiendo a su vez argumentos por y para todo. No somos nada más que gente con un hobby, como el que se pasa el día escuchando música o de fiesta con sus amigos. Una buena denominación sería llamarnos “creador de contenido” o Blogger, pero no analista o crítico, porque no lo somos. Con ello, mantén tu hobby a raya y no hagas de ti mismo alguien insoportable que intenta transmitir enseñanzas objetivas e innegables. No hay nada peor que un tipo que se cree estar en las nubes, lo transmite diciendo cómo es “x” cosa, y en cuanto rascas un poco en su filosofía o en el escrito mismo todo se desmorona y asola una imagen de “este no tiene ni idea”.   

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  • Atención y ganas, ingredientes esenciales
    Muchas veces publicamos, yo incluido, cosas que distan de ser como queríamos, y esto suele deberse al ansia de querer ver algo acabado y no dejarlo para un momento en el que nos encontremos menos estresados o simple y llanamente más motivados. No sería la primera y la última vez que un jueves a las 9 de la noche escribo algo que al día siguiente y tras venir de clases reescribo en su mayoría porque, sorpresa, lo que ayer me parecía un trabajo apañado hoy, y con renovadas ganas, me parece porquería. Con las ganas viene el querer centrarse en una única actividad dejando distracciones a parte, y con ello el texto fluye y una idea abstracta pasa ser un texto concreto y legible.

  • Borrador como filosofía de vida
    Tener un borrador ayuda mucho al ser un boceto de la versión definitiva que se publicará. No es tanto el tener un borrador físico como el tomarlo como una fase necesaria en la que la estética y otras labores quedan relegadas a segundo plano para, primariamente, centrarse única y exclusivamente en la forma —prosa— y el contenido del texto y de ser necesario dedicar incluso una hora por párrafo. En lo personal escribo en Openoffice, sin aplicar negrita ni nada, ni siquiera poner imágenes, y releo conforme escribo para asegurarme de que no hay faltas y está tal y como lo imaginaba en mi mente.

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  • Humildad ante todo
    Complementario a lo de arriba es el hecho de que podemos equivocarnos, como cualquier otra persona en cualquier otro ámbito. Pasa que el error no se percibe igual de manos de alguien consciente del rol en el que se halla que de quien afirma ser un analista —y es autoproclamado, es decir, realmente no lo es—. Indagando más, no es lo mismo que yo me equivoque al dar una opinión estrictamente personal, que el de al lado se equivoque intentando DAR CLASES. Tu típico escrito de “la narrativa es así y asá, aplicadlo a vuestras reseñas”. El segundo está tomando un rol que le queda grande, no le corresponde, y para el que no está preparado porque no tiene ni los conocimientos ni la formación. De leer TVTropes, interpretar y aplicar, a querer enseñar, hay un buen trecho.

  • Ignora el “no puedes hacer esto”
    El ser humano nace inmaduro por naturaleza y quien te diga que no hagas algo porque no puedes es que no tiene ni idea. Si no intentásemos hacer lo que en un momento no sabemos no progresaríamos y seguiríamos siendo bebés absurdamente dependientes de nuestras madres. Intenta, falla, aprende y rectifica, y ya que estás quiérete un poco y admira tu progreso, a expensas de lo que pueda pensar el de al lado —esto último voy a repetírmelo incansablemente—.

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Inazuma Eleven: Saikyou Gundan Ogre Shuurai - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Inazuma Eleven Ogre Reseña Anime
 <<El fútbol ha corrompido a los jóvenes del futuro, debilitados y sin la voluntad de luchar que caracterizaba al mundo de antaño. La situación demanda la inmediata puesta en marcha de la Operación Thunderbreak, cuyo objetivo será cambiar los hechos del pasado, alterar el futuro, y destruir el fútbol de Mark Evans y el Raimon.>>

Inazuma Eleven Ogre Reseña Anime
  • Título: Inazuma Eleven: Saikyou Gundan Ogre Shuurai (Inazuma Eleven: La Película)
  • Adaptación: Videojuegos
  • Géneros: Spokon
  • Capítulos: 1 (90 minutos)
  • Estudio: OLM (Kenpuu Denki Berserk, Utawarerumono, Pokémon, Atom: The Beginning)
  • Director: Yoshikazu Miyao (Gad Guard, Hellsing, Magi: Las Aventuras de Sinbad)
  • Compositor: Yasunori Mitsuda (Black Butler) & Natsumi Kameoka (Kancolle)
  • Emisión: 23 de diciembre de 2010

[Primera impresión] GeGeGe no Kitarou (2018)

Por : Batracio Inconformista

En una primavera con tantos revivals y nuevas temporadas de series populares, Toei nos trae la sexta serie de esta franquicia tan longeva cuyas primeras huellas animadas pueden ser localizadas en el año 1968. Desde el estudio parecen tener por costumbre sacar una de estas series cada década, así que supongo que aquellos que estén vivos para 2029 podrán ver la próxima. Doy por supuesto que yo estaré entre los vivos, pero no sé si tendré ganas de ver otra más jaja.

Desde su primera versión, la franquicia ha versado sobre los misteriosos youkai, unas criaturas y espíritus sobrenaturales pertenecientes al folclore japonés. No fue estrictamente la primera animación japonesa que incluía alguno de estos seres porque existen algunos cortometrajes anteriores, pero estoy seguro de que sí fue la primera serie de temática sobrenatural youkai. Se trata de un clásico con más personalidad e identidad que la mayoría de lo que te vayas a ver esta temporada, aunque... ¿de qué trata?


El argumento no es difícil de entender: Kitaro, un chico youkai, se encarga de derrotar a aquellos espíritus malignos que están causando problemas entre los seres humanos. Para ello cuenta con la ayuda de otros miembros de su propia especie como Neko Musume o Medami Oyaji. Desconozco como eran las antiguas series, pero en este caso concreto la han configurado como una especie de shounen de peleas de trasfondo sobrenatural. No obstante, el público al que se dirige tiene una edad menor en comparación con otros shonen famosos como One Piece (1999), Naruto (2002) o Bleach (2004). 

En base a los tres episodios que he visto, su formato es más episódico que lineal. No obstante, está claro que hay un enemigo en la sombra que más tarde cobrará relevancia e introducirá algunos cambios. De momento, en cada episodio aparece un espíritu maligno diferente que comete una serie de maldades con gran peso en el mundo humano como Nobiagari o Tantanbo. Me gusta esta variedad, aunque creo que es evidente que han sido reutilizados de otras series y eso resta valor para aquellos que ya los conocen. Normalmente dichas criaturas muestran algún resquemor u odio hacia los seres humanos. Sin embargo, son meras representaciones del mal, sin otros rasgos definitorios. No te esperes que profundicen mucho sobre aquello que sueltan por la boca.


Los conflictos se resuelven a (perdonen el chiste) "ostia espiritual limpia". El protagonista en la lucha suele ser Kitarou, quien posee grandes poderes sobrenaturales que utiliza en forma de distintos ataques. Estos suelen estar relacionados con aquellos objetos que lleva como sus sandalias de madera o el traje de fibra espiritual. Él también colabora con los miembros de su grupo para derrotar a los youkais y todos suelen hacer algo de utilidad. Los enemigos también utilizan el mismo tipo de movimientos y poseen una agilidad o fuerza superior. Es una pena que tanto la cantidad como la importancia de las conveniencias sea elevada. Véase el aspull del melocotón, la extraordinaria casualidad de Mana al golpear al Nobiagari, el hecho de que el padre de Mana fuera el arquitecto del edificio del concierto, el conjuro que sirvió de solución para acabar con Myage-nyudo, etc. En este aspecto el capítulo tres fue mejor, pero siguen con soluciones fáciles.

El planteamiento de shounen de peleas también ha venido acompañado de otros cambios para adaptarse a la época en que estamos. Digamos que la franquicia se ha modernizado porque ahora están bien presentes temas como las redes sociales, los teléfonos inteligentes o el fenómeno idol. Hasta Neko Musume posee su propio smartphone. Además, los villanos de la serie no se limitan a hacer daños desde las sombras ya que sus actos son de dominio público. Evidentemente sin explicar que ellos son los culpables, pero la gente se entera desde sus televisores e Internet de la desaparición de miles de personas o de la transformación de varias personas en árboles vampiro. Esta modernización diría que supuso más inconvenientes que ventajas. En primer lugar, la magnitud de estas acciones debería causar algún tipo de reacción en la sociedad, desencadenándose actos políticos. Pero parece que nadie ajeno al grupo de Kitarou se muestra interesado en investigarlos. En segundo lugar, la presencia de la tecnología y el acercamiento de los youkai ha hecho que la serie haya perdido una atmósfera de terror más lograda. Resulta difícil sentir miedo con las situaciones que se presentan por mucho que estas criaturas sean monstruos y hagan actos malvados.


Sobre los personajes puedo decir que pese a sus rasgos monstruosos o atípicos, podrían ser definidos como un grupo de héroes. Es cierto que no son humanos, pero se dedican a hacer el bien a cambio de nada y tampoco se puede decir que tengan muchas características negativas. El tamaño del elenco es considerable, aunque se concentran en Kitarou, Mana y Neko. Los otros personajes ejercen una función de apoyo o cómica como el caso de Nezumi o Medami. La evolución de los primeros se dirige más a formar una amistad entre ellos y a aceptar que seres humanos y youkai pueden coexistir. No me extrañaría tampoco que el villano tuviera relación con este tema, sirviendo como opositor a la idea de coexistencia. En cualquier caso, no esperes que profundicen mucho en el asunto. Si ya no ahondan mucho en sus razones para luchar es un poco iluso esperar que hagan lo mismo con el tema principal.

Al igual que con Cutie Honey Universe (2018) recomiendo ver esta versión por ser más accesible al público otaku y por estar mejor animada. No tengo mucha información sobre el resto porque no he visto otras, pero la más cercana sería la del 2007 y de la más antigua creo que no hay capítulos en español. Creo que ni siquiera debe haberlos en inglés. No obstante, excepto curiosidad histórica no creo que a muchos les interese ver una serie de formato episódico con tantos capítulos. Eso es todo.

[Primera impresión] Cutie Honey Universe

Por : Batracio Inconformista

Últimamente puede decirse que Go Nagai está que lo peta porque en el mismo año ha tenido tres nuevas adaptaciones de sus obras más emblemáticas. Véase Devilman, Mazinger Z y Cutie Honey. En el caso que nos ocupa hablaré únicamente de la última porque de la primera hay suficiente material por Internet y de la segunda no he visto su película. No obstante, me gustaría verla porque el trailer era genial. A veces, Toei se esfuerza en realizar una labor titánica en cuanto a animación se refiere.

¿Pero de qué trata Cutie Honey? Pues de una heroína androide que se encarga de combatir contra el mal que representa Panter Claw, una organización criminal compuesta por mujeres que desean obtener el Fijador Aéreo de Elementos. Este instrumento, capaz de crear cualquier cosa, está en manos de Honey, de ahí que intenten vencerla para arrebatárselo más tarde. En su aventura le ayudará la inspectora Genet, una mujer seria y misteriosa cuyas intenciones se revelerán pronto...

La serie se puede resumir en una experiencia donde prima la acción y el erotismo, aunque también tenga otros elementos interés. Muy a mi pesar no causa el mismo impacto que la original cuando hizo su aparición allá por el año 1973. En ese momento el público estaba integrado por niños y jóvenes de menor edad. Añade a esto que en nuestros tiempos los géneros más populares son otros menos "escandalosos" como el género Isekai o Iyashikei, sin olvidarnos de l@s Idols. Sin duda, destaca frente a la mayoría, pero le falta un atractivo más logrado. ¡Y no! No fue la mejor idea hacerlo tan llamativo a nivel visual. Hay animes muy coloridos como Jinrui wa Suitai Shimashita (2012) que usan muchos tonos pastel y su mundo parece un cuento de hadas, pero saben usar mejor el color. No obstante, el mayor defecto quizá sea que sus diseños se han quedado anticuados y son muy feos. Si ya en la década los 70 no eran lo mejor, aquí sus villanos y otros personajes como los familiares de Hayami o las compañeras gorila de Honey resultan antiestéticas. ¿Qué narices tenían Toei y Nagai en la cabeza al poner los rasgos de un macarra en una mujer otra vez? Por dios, es horrible. 

¿Pero esto qué es? Dan ganas de huir

En cambio, Honey sigue siendo un ser adorable. Ella puede ser definida como una joven atractiva y encantadora, pero su mayor virtud es su corazón. Honey siempre peleará por la justicia porque se preocupa por el bienestar de todos. A diferencia de ella, el resto de personajes pasan desapercibidos y no son carismáticos. Simplemente están ahí para ofrecer algunos momentos cómicos bastante gastados o servir de apoyo. Solo Sister Jill disfrazada como Genet se podría tener en cuenta. En esta nueva serie han querido darle otro enfoque al personaje. En vez de estar siempre en la sombra, busca construir una relación de compañerismo con Honey para así aprovecharse más tarde de su amistad. De momento sus interacciones no han tenido nada de reseñable, mas allá de que puede haber "tomate". Sin embargo, su relación se gestará poco a poco porque la serie tiene pinta de tener un formato episódico en base a los dos capítulos que he visto. 

También se mantiene el lado más sexy de la franquicia. Sin embargo, el humor rojo y el erotismo no llaman mucho la atención porque son lo mismo de siempre: desnudos, pérdida parcial del traje, prácticas masoquistas con las alumnas, etc. Durante el presente siglo se ha abusado de este tipo de recursos lo suficiente como para que nadie se sorprenda. En lo que sí parecen ir un poquito más allá es en el lesbianismo. Por ejemplo, el beso apasionado entre dos subordinadas de Sister Jill en el primer episodio. Parece que el fanservice vendrá en otras formas.

Cualquiera se enamoraría de ella

Por otro lado, creo que la serie antigua aprovechaba mejor los poderes de Honey. Me explico. Ella no siempre luchaba directamente con sus enemigos utilizando su potencia física y armas sino que era más astuta y hábil. Aprovechaba otros factores como son el campo de batalla, sus  múltiples armas, vehículos y artilugios, la capacidad para disfrazarse, la utilización de artimañas y faroles o simplemente el uso de sus encantos femeninos. También se involucraba en diferentes situaciones como persecuciones en moto y auto o escapes de alguna guarida enemiga o trampa. Por eso la nueva manera que tiene de vencer a los villanos no me convence tanto, es menos ingeniosa. Puede tener su gracia, pero se eliminan muchos de estos factores. Eso sí me gusto el nuevo ataque llamado Honey Block, no tanto que lo utilizara como escudo en el primer episodio sino por el uso que le da en el capítulo dos para sostenerse en el aire y retroceder con varios de ellos.

En fin, sino has visto la serie antigua es una opción más accesible que las anteriores, pero para aquellos menos sibaritas les recomiendo verse la primera de los 70 y luego las 3 OVAs de Gainax llamadas Re: Cutie Honey (2004). Este estudio supo aprovechar mejor que nadie sus encantos. Dios bendiga a Imaishi. 

[Primera Impresión] High School DxD Hero ~ Un primer vistazo a la labor de Passione

Por : Animal Spec

High School DxD Hero

High School DxD Hero, cuarta temporada —esta vez producida por Passione y no por TNK— de uno de los más conocidos del género ecchi. Tras el desastre de Born, la franquicia animada se la quedó Passione, junto al renovado staff ahora dirigido por Yoshifumi SuedaRail Wars—, y con ello continúa la adaptación de las novelas ligeras homónimas, no sin antes aplicar un fix a lo que fue una adaptación poco fiel en High School DxD Born.

Emitida hace tres años, es decir, 2015, Born se tomaba bastantes licencias en cuanto al material original y sintetizaba varios volúmenes en tan solo 12 capítulos, quedando algo de un ritmo cuestionable y, sobre todo, algo inaceptable para los más puritanos en lo que respecta a hacer una adaptación idéntica. Con tales cartas sobre la mesa, Born fue un fracaso y una amalgama de problemas en la producción, tal que resignarse a adaptar fielmente los volúmenes y elaborar un guión propio que recorte arbitrariamente en grandes cantidades, un estudio dividido en sus intenciones, y en consecuencia, una temporada nada fiel a lo original que destrozaba el canon e imposibilitaba el continuar adaptando las novelas ligeras.

Los valores de producción acabaron por ser muy inferiores en comparación a lo visto en la primera temporada; ello mosqueó a los fans, dado que la animación, relativamente buena para un ecchi de batallas “tan típico”, fue uno de los principales puntos por los que High School DxD acabó por popularizarse como franquicia.  

[Primera Impresión] 3D Kanojo: Real Girl + Fumikiri Jikan

Por : Animal Spec
3D Kanojo: Real Girl

3D Kanojo: Real Girl es la adaptación a anime del manga homónimo producida por Hoods Entertainment —Seikon no Qwaser, Aki-Sora, Rescue Me!— bajo la dirección de Takashi Naoya. Su premisa, la de un otaku adicto a las mahou shoujos que en su casa es un friki del copón pero en la escuela un héroe tan marginado como incomprendido, cuya novia le cae no del cielo sino del borde de la piscina.

El concepto es relativamente gracioso —al menos tal y como lo he planteado—, pero hasta ahí. El primer capítulo denota unos valores de producción bastante modestos en los que el movimiento brilla por su ausencia y alguna que otra vez falla la perspectiva o el dibujo —véase a veces el ojo derecho en ciertos planos—, y en cuanto al resto, todo grita a los cuatro vientos junto a una dirección que no acaba de intentar nada más que camuflar lo que posiblemente sea por problemas de planificación, “¡soy cliché y una producción más!”. El primer capítulo suele estar relativamente bien cuidado en pos de captar la atención de un público en plena selección de lo que verá para la temporada, pero lo visto en este es como mínimo irrisorio.

Darling in The FranXX: "La bestia y el príncipe", una tragedia de dos

Por : Animal Spec
Darling in The FranXX Reseña

Darling in The FranXX ha tenido sus más y sus menos en lo que llevamos de emisión, véase que el primer capítulo estuvo relativamente bien, el segundo pegó cierto bajón, el cuarto y el quinto —sobre todo este último— fueron maravillas en lo que respecta a la acción y el posterior asentamiento de ésta en pos de revelar para un futuro —a comentar ahora— una de las facetas hasta entonces desconocida de la enigmática Zero Two, etcétera. Desde la emisión del octavo, un microdesastre que afectó inevitablemente al conjunto —aunque gracias a Dios no afectó a la continuidad más allá de las menciones al libro encontrado en el séptimo— la serie ha tomado una carrera que es un no parar, y es que no han habido baches por el camino sino que la progresión y mejora respecto a los primeros capítulos ha ido a toda mecha.

Una vez establecida la dinámica entre personajes y hecho algo con Mitsuru, quien demandaba algo más que tener a un chihuahua mordiéndole los testículos las 24 horas del día, Trigger puso a sus más prometedores novatos —algunos de ellos partícipes del sexto capítulo y la famosa Little Witch Academia— en el doceavo episodio, El jardín donde todo empezó.

Abandonando la poca sutileza que lucía en sus comienzos, el capítulo abre mostrando un escenario muy distinto a los vistos hasta ahora y, al otro lado del espectro, muy similar a la narración en pasado que presenciamos al principio del primer capítulo; esa que ayudaba a meter en contexto, anticipaba lo narrado en el treceavo, dota de más de un significado el que estemos ante “el jardín de los comienzos”, y peor aún, presagia junto a la leyenda del príncipe y la bestia un trágico final.

Reseña Anime: After the Rain

Por : Batracio Inconformista

  • Año: 2018
  • Capítulos: 12
  • Estudio: Wit Estudio
  • Género: Comedia, Romance, Slice of Life

Después de la lluvia… saldrá el sol 

Sinopsis

Akira Tachibana, una reservada chica de preparatoria y antigua atleta, lleva meses sin correr desde ella sufrió una grave lesión en el tendón de Aquiles. Este hecho hizo que se apartara del club de atletismo y se sintiera deprimida, sintiendo cierta ansiedad y miedo respecto a volver a correr. Sin embargo, esa depresión no duró mucho gracias a un fortuito encuentro con Masami Kondou, el gerente de un restaurante familiar. De esa casualidad nació su amor por él. No obstante, hay un problema: la diferencia de ambos entre ambos es abismal. A pesar de este inconveniente, Akira intenta acercarse al Sr. Kondou con el fin de captar su atención. Pero de su relación sacarán algo más que amor.

[Primera Impresión] Uma Musume: Pretty Derby

Por : Animal Spec
Uma Musume Primeras Impresiones

Uma Musume: Pretty Derby es el nuevo anime de P.A. Works, que se cuela en la temporada de Primavera 2018 para explotar junto a feel. al pobre de Oikawa, que dirige además Hinamatsuri.  Esta vez no para dar masterclass de cómo administrar el turismo rural, regentar una pensión, o algo más meta, hacer un anime, sino para adaptar un videojuego de android e iOS en el que chicas moe con orejas, cola y velocidad propias de un caballo corren en pos de alcanzar el prestigio que conlleva ser la número 1 y al final del día dar un concierto cual idols.

La idea es que Special Week, una chica huérfana de madre biológica, aspira a convertirse en la mejor chica caballo de Japón, aun cuando no sabe qué significa eso exactamente —¿ganar qué? ¿hacer qué?—, y para ello acudirá a un instituto de prestigio que destaca por su arte y por sus carreras. Si bien no conseguirá entrar en el equipo principal, aglomeración de estrellas y diamantes en bruto, será fichada para un equipo de aparentemente poca monta en el que, como algo relativamente inesperado, nos encontraríamos con la estrella del primer capítulo y aquella corredora que acapara los sentidos de Special Week: Suzuka.

Netoge no Yome wa Onnanoko - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Netoge no Yome Anime
<<Russian es un chico que juró no volver a a confiar en una chica en línea tras que una chica haciendo cosplay de gato resultase ser un viejo amante del travestismo  y consecuentemente le rompiese el corazón. Ello cambiaría con la pesada de Ako, que no aceptaría un “no” por respuesta ante su petición de matrimonio y acabaría por trascender ficción para llevar su amor a la vida real y hacer de la vida de Russian algo menos monótona, más divertida, y con amigos con los que compartir recuerdos de juventud.>>

Netoge no Yome
  • Título: Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? (And you thought there is never a girl online?)
  • Adaptación: Novela ligera; Shibai Kineko (escritor), Hisasi (ilustrador)
  • Géneros: Comedia Romántica, Drama, Ecchi
  • Capítulos: 12
  • EstudioProject No.9 (Ryuuou no Oshigoto!, Ro-Kyu-Bu!, Jikan no Shihaisha, Recently, my sister is unusual)
  • Director: Shinsuke Yanagi (Momokyun Sword, Ro-Kyu-Bu! SS, Ryuo no Oshigoto!, Tenshi no 3P!)
  • Guionista: Tatsuya Takahashi (Beatless, The iDOLM@STER Cinderella Girls, Koukaku no Pandora)
  • Diseñador de personajes: Minoru Maeda (Dr. Slump, Touch, Nine, Monster Rancher)
  • Compositor: Maiko Iuchi (Dog Days!, Rewrite, Tokyo Ravens, Toaru Majutsu no Index)
  • Emisión: 7 de abril de 2016 - 23 de junio de 2016

Netoge no Yome Reseña Anime

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