Dragon Ball Z: Bardock, el padre de Goku - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Dragon Ball Bardock padre Goku
<<Si bien los Saiyans han trabajado muy duro para el tirano conocido como Freezer, este planea acabar con la estirpe, en un intento de evitar que su poder siga aumentando y tarde o temprano nazca el legendario Super Saiyan que contaría con el poder para liberar a su pueblo. Bardock, quien es el único que se percata de ello, librará una ardua batalla en pos de cambiar un cruel destino que cada vez está más próximo.>>

Dragon Ball Bardock padre Goku reseña
  • Título: Dragon Ball Z Special: Tatta Hitori no Saishuu Kessen (El último combate)
  • (Bardock, The Father of Goku, La batalla de Freezer contra el padre de Goku)
  • Adaptación: Original inspirado en el manga de Akira Toriyama
  • Géneros: Aventura, Acción
  • Capítulos: 1 especial (47 minutos)
  • EstudioToei Animation (Cutie Honey, One Piece, Slam Dunk, Digimon, Sailor Moon, Mazinger Z)
  • Director 1: Mitsuo Hashimoto (Beyblade G-Revolution, Bakugan, Dragon Ball (películas), B-Daman)
  • Director 2: Daisuke Nishio (Dr. Slump, Crying Freeman, Dragon Ball (películas), Pretty Cure)
  • Guionista: Katsuyuki Sumisawa (Inuyasha) & Takao Koyama (Urusei Yatsura)
  • Diseñador de personajes: Katsuyoshi Nakatsuru & Minoru Maeda
  • Compositor (Insert songs): Yasunori Iwasaki
  • Emisión: 17 de octubre de 1990

Dragon Ball Bardock padre Goku

High School DxD Hero ~ Paleta de colores

Por : Animal Spec
High School DxD Hero

Estaba yo tan tranquilo sentado en mis aposentos de otaku cuando me encuentro conque han anunciado nuevo proyecto animado para televisión de Date a Live, y para más inri confirmado fecha y soltado trailer de High School DxD Hero, cuarta temporada, con lo cual... Pude gritar a los cuatro vientos que 2018 sería el año en el que mi yo pleb y shittaste, guardado en lo más profundo de mi entidad como Otaking —is that a motherfucking Gainax's production reference?—, renacería y ese tipo de cosas para meterse de lleno una maratón de aquellas obras con las que empecé en el mundillo junto al conocimiento de causa de por aquel entonces.

Con esto dicho claramente vi el PV animado de la cuarta temporada de High School DxD, que por cierto cambia no solo de estudio sino de staff. La animación, más concretamente su estilo artístico en cuanto a diseño de personajes y paleta de colores y si me apuras incluso movimiento, es tremendamente diferente a la vista en anteriores temporadas, con lo cual ha saltado, al igual que pasó con Pokémon Sol y Luna, o la segunda temporada de Konosuba, un “montón” de gente “criticándola”, entre comillas dado que la crítica carece de fundamento y ese tipo de cosas que todo el mundo conocemos.

Por aclarar que no quede: Respeto que a alguien la animación y su respectivo apartado artístico le parezca mala (o buena), y ya de paso, el blog no va de hablar de esa gente sino que fue algo que mencioné para que el lector estableciese un paralelismo y entendiese hacia qué vertiente va el cambio de estilo. En otras palabras y mencionando lo tan trillado, no tienes por qué compartir lo que viene a continuación, sino simplemente respetar. Por último y antes de empezar, esto es casi un ensayo, para ser más exactos y concisos un conjunto de vómitos que contienen las ideas de un cualquiera que afirma desde ya que para 2018 va a sufrir un antidesarrollo de cojones, y por ende no busco traer ninguna verdad iluminadora.

High School DxD Hero
Obviamente, el procesado de color no era igual hace 20 años que ahora; la tecnología y sus aplicaciones avanzan a pasos agigantados, y obviamente la facilidad para procesar hoy tamaña cantidad de colores y aplicar filtros no tiene nada que ver con la de los 80 y 90.

Antes, el anime se veía acartonado dado el uso de los colores —y sus limitaciones— y muchos cortes no lucían bien por ello de que, sobre todo en escenas donde se amontonaban muchos personajes, había un arcoíris de pelos y vestimentas que malograban la escena. Es sabido universalmente que por ejemplo, algo del tipo mezclar verde y rojo es, por lo general, considerado una mala selección, de color, dado el contraste de tono que no es bonito a la vista, siendo que se cumple la regla de que al ser polos opuestos del círculo cromático no da un buen resultado.

High School DxD HeroJustamente esto es lo que pasaba antaño en la animación japonesa, tal que ejemplificando con Ranma, de 1989, tenemos que la imagen de arriba —que ahora mismo no sé si es del anime o imagen promocional, pero sirve como ejemplo— junta rojo con un azul, quizás verdoso, saturado, naranja, azul oscuro, etcétera. El resultado de tal selección de color es claramente feo, y lo mismo pasa en obras del tipo como Yu Yu Hakusho que tienen un arcoiris en cuanto a pelo y gente calva con ojos rosas y piel verdosa tirando a grisacea que mismamente podría ser la envidia de Loreal y sus tintes. No creo que haga falta aclarar por qué la siguiente imagen de Urusei Yatsura es simplemente fea, o mejor aún, de qué manera la producción de Netflix, Neo Yokio, usa la mierda que sus empleados defecan para hacer la paleta de colores.

Con todo esto sobra decir que a día de hoy hay una mayor variedad de colores a procesar así como una mayor cantidad de filtros y facilidad para aplicarlos, con lo cual cosas como aplicar una cuidada selección de colores combinados en distintos planos que no mezclen grandes contrastes (lo que hace Bones en My Hero Academia) o utilizar la luz ambiental para aplicar uniformidad son tan posibles como factibles. Ejemplos: Monogatari, concretamente la siguiente imagen en donde para añadir uniformidad a dos colores (que no son del todo opuestos, pero oye) y mezclarlos con el entorno aplican la luz de lo que parece ser un atardecer. O, Haruhi Suzumiya en su cuarto capítulo (gracias a Aaron por indicármelo), donde con una hiperluminosidad a modo de crear expectativas de atardecer romántico añaden uniformidad.

High School DxD Hero

Las tres primeras temporadas de High School DxD empleaban en su mayoría una paleta de colores oscuros que dada la tonalidad eran obviamente diferentes entre sí pero no contrastaban hasta el punto de resultar desagradable; todo lo contrario, muchos de los cortes casi que resultaban bonitas ilustraciones con las que matarse a pajas, digo, contemplar el bello arte del genio Miyama-zero.

Por el contrario, la cuarta temporada animada por Passione presenta una paleta de colores más luminosa y pastel que al ignorar de paso las maravillas que a veces un poco de luz ambiental puede hacer daña la composición. Entendiendo la composición no como una simple suma de sus partes sino la correcta elección de colores mezclados con los del fondo, teniendo que decidir cómo dividir los distintos personajes a mostrar en las distintas transiciones, esto claramente funciona menos que lo anterior.

High School DxD

Fuera de la composición los colores elegidos así como el nuevo diseño de, yo que sé, Rias mismo, pueden agradar más o menos que los anteriores —personalmente, y aclaro que puede ser por simple costumbre, prefiero los de TNK—. Pero en base a lo visto en el PV hay transiciones arcoíris —es decir, transiciones en las que los pelos de distintos arcoiris, reiterada envidia de Loreal, se suceden sin uniformidad— que suponen un contraste entre sí casi tan inmenso como el cambio de estilo, si bien ahora más similar al de Miyama-zero, en comparación con el de anteriores temporadas.

High School DxD 4 temporada seasonNo es que por el mero hecho de tener colores contrastados y para nada uniformes se aleje de ser una ilustración, pues al fin y al cabo es cosa de estilos y las hay que basan su consistencia en el contraste de colores, como la siguiente de Boku no Hero Academia —créditos a Melissa Wong—, pero en este caso la cosa tira más por algo descuidado —o bien busca intencionadamente un estilo más moderno y desenfadado—.


Ejerciendo una comparativa entre las imágenes de arriba, las de la izquierda son colores más parecidos entre sí dado la tendencia al negro y de paso aplica la luz ambiental de la noche o la luz artificial de la habitación para igualar tonos, mientras que la de la derecha si bien no se ve fea es significativamente distinta y no hace nada de lo citado arriba; que oye, no digo que sea absolutamente peor —sería hipócrita por mi parte cuando es bien sabido que soy un nazi de la subjetividad— pero eso; genera temores en mi persona y cierta morriña por esos tiempos de pleb en los que me divertía viendo tetas aquí y allá, bien dibujadas y coloreadas.

Y... todo este tocho para simplemente decir que la nueva paleta de colores no es del todo de mi agrado y casi que me asusta. Soy tan consciente de que esta entrada no me ha quedado muy bien, como del hecho de que no se me dan bien este tipo de comentarios en los que intento explayarme sobre alguna idea relacionada con el apartado técnico y/o artístico, pero oye, se ha intentado. Pronto volveré con las reseñas que en un alarde de prepotencia considero que sí se me dan bien, al menos lo suficiente como para escribir sin que cierta inseguridad azote 3 o 4 veces por cada párrafo que escribo aporreando el teclado. Me despido con un breve pero simpático <<¡Buenas noches!>>.

[Primera Impresión] Inuyashiki

Por : Animal Spec
Inuyashiki

Estoy de exámenes y para colmo enfermo, por lo que el plan de hacer primeras impresiones de bastantes cosas se me ha jodido. Pido disculpas por ello y tal. Dejando eso a un lado, hoy he visto Inuyashiki, uno de los animes con los que MAPPA participa esta temporada. En la dirección tenemos a Keiichi Satō, que dirigió Asura, Tiger & Bunny, Shingeki no Bahamut, Saint Seiya: Legend of Sanctuary, y a Shuhei Yabuta, que fue director de Overlord y se ha encargado de dirigir los cortes de CGI de animes como Shingeki no Kyojin, No Game No Life, Kobato, ACCA...

En cuanto a guionista, tenemos a Hiroshi Seko, quien ha trabajado anteriormente en Mob Psycho, Ajin y Owari no Seraph. El diseño de personajes corre a cargo de Naoyuki Onda, quien como anteriores trabajos tiene la archiconocida en el mundillo The Legend of the Galactic Heroes, Ergo Proxy, Gantz, y tres películas de Berserk, entre otras cosas. Adapta el manga homónimo y concluso de 10 tomos de Oku Hiroya.

Inuyashiki

Inuyashiki propone a un anciano que a pesar de su aparente edad es padre de dos hijos, siendo que está casado y tiene una familia nuclear normal y corriente. ¿Parece tener una buena vida? Permíteme discernir: éste se siente vacío; no tiene el valor para reprochar las cosas que le molestan, no es agraciado por su familia, y sobre todo, no le importa a nadie.  

<<Si les dijera que tengo cáncer, ¿llorarían?>>

Inuyashiki se ve sumido en un mar de tristeza que para bien o para mal encuentra su final en los próximos 3 meses, siendo su única compañía agradable y empática la de un perro al igual que él abandonado en algún rincón del mundo. Con esto, el primer capítulo siendo claramente introductorio victimiza en su primera mitad a Inuyashiki, pero lo hace de buena manera.

La situación de Inuyashiki es completamente verosimil y humana, representando casi un drama social; el del oficinista medio de Japón. Con todo esto, la redención de un hombre que tiene un pie en la tumba —y el otro en una vida realmente infeliz— llega... del espacio. No es una broma, sino más bien parte de la bizarra premisa de Inuyashiki: Un superabuelo.  

Inuyashiki

Habiendo sido asesinado por lo que voy a calificar de “un loco al volante de un ovni”, es junto a otro chico restaurado por extraterrestres que aparentemente no quieren influir en el ecosistema de la Tierra y por ende intentan reparar el daño hecho, a pesar de que como bien dicen, restaurar a estos dos humanos con su armamento supondría la destrucción de la Tierra. ¿Suena raro e incluso contradictorio? Bienvenido a la magia del pacto ficcional y suspensión de la incredulidad.

El ritmo, o dicho en términos ingleses para que se haga notar la vena Cambridge, pacing, puede resultar algo apresurado —recordar de paso que adaptan 7 capítulos, más de 100 páginas, en tan solo un capítulo de menos de 22 minutos— pero por lo demás la dirección y resto de elementos me parecen correctos. El CGI no es muy intrusivo; todo lo contrario, se adecua bien al fondo que por lo general está dibujado en 2D —uno o dos cortes son con fondos CG—, la animación es consistente, y el sakuga de cuando superabuelo se ve renacido como persona fue bastante chulo.

Una vez terminado el capítulo me recordó un poco a Ajin, más que nada por los estadios narrativos que ocurren en el principio y por lo general en toda trama de metamorfosis; un personaje se siente vacío suponiendo un contraste con su ambiente ordinario y tras un inesperado accidente es transformado. En Ajin la cosa va más por el trasladarse a un mundo completamente distinto que nada que ver con el original —hablo en un sentido metafórico— y pegarse de hostias contra los radicales que toman el papel de malos, mientras que Inuyashiki opta por ser algo más que acción palomitera y sólida; toma un enfoque introspectivo en el protagonista que al finalizar el capítulo descubre que, a pesar de todo, sigue siendo humano, más humano que nunca, si me permites opinar. No he empezado aún mucho de la temporada, pero las expectativas en cuanto a que esto vaya a ser de lo mejor de la temporada están ahí.

[Primera Impresión] Juuni Taisen

Por : Animal Spec
Juuni Taisen Anime

Lo primero es aclarar que sé que el título no está bien escrito tal que no sería “primera impresión” sino “primeras impresiones”, pero llevo casi un año arrastrando tal falta y arreglar semejante fallo en las imágenes y títulos me llevaría unas horas que mismamente puedo emplear en estudiar, ocio, o escribir. No solo eso sino que a sabiendas de que el título no molesta a nadie no veo necesario dedicar toda una tarde a arreglar algo que como dice el dicho, no está roto. 

Como siempre, el tono es algo más informal que en una reseña, no me meto en camisas de once varas, e intento evitar prejuicios, por imposible que sea al tratarse de las primeras impresiones de un primer capítulo de un anime que tendrá 2 cours a lo sumo. Es decir: No es lo mismo comentar un capítulo, que doce. De la misma forma, en contraste con una reseña, no puedo extenderme más de unas horas por blog dado que con las primeras impresiones hay una fecha límite —no es plan de publicarlas cuando media temporada ya haya sido emitida—. Dicho esto, let's start.  

Entre el 1 de noviembre de 2014 y 4 de febrero de 2015 NisiOisiN siguió con su incursionismo en el manga publicando Oogiri, un tomo único recopilatorio de historias cortas dibujadas por distintos mangakas como Akira Akatsuki, Nakamura Hikaru o Takeshi Obata. Entre estas historias, el día de hoy destaco “Un deseo que debo hacer realidad a toda costa y otros 99 que no me vienen de ahí”, o en su nombre japonés, Doushitemo Kanaetai Tatta Hitotsu no Negai to Wari to Sou demo Nai 99 no Negai.

Habiendo sido escrito en 2014, a mediados de 2015 recibió una novela inspirada en el respectivo oneshot, escrita por, obviamente, NisiOisiN, e ilustrada por el mismo Nakamura Hikaru que ya colaboró con él en Oogiri.
Y ahora, a finales de 2017, concretamente otoño, recibe una adaptación a anime con Graphinica, filial especializada en CG de Gonzo —que ya no es de Gonzo; fue vendida—, a cargo. Más concretamente, el director a cargo es Naoto Hosoda, quien ya dirigió Shuffle, Mirai Nikki, Koe de Oshigoto, In Search of the Lost Future, entre otros. Por su parte, el guionista es Sadayuki Murai, que ha trabajado en Boogiepop Phantom, la archiconocida Astro boyTetsuwam Atom—, y entre otras cosas, Perfect Blue de Satoshi Kon.

Juuni Taisen Anime
Pueden haber spoilers del capítulo 1.
Juuni Taisen propone la premisa de un Battle Royale en el que, como ya se ha visto en otras obras del tipo tal que Mirai Nikki, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku, Bloodivores ..., varios personajes luchan en un todos contra todos haciendo uso de sus peculiares habilidades a modo de ganar y conseguir un premio, en este caso un deseo.

El primer capítulo se centra en la dinastía de los jabalíes. Inounoshishi es la sucesora que debe de volver a ganar la Juuni Taisen —así se llama el evento que enfrenta a los personajes— para honrar a su familia, quien también se alzó con el título en el anterior evento, y de paso no morir fútilmente. Realmente ella no fue la elegida para la labor, sino la hermana que irrumpió en su vida hace años y acaparó el foco que sus padres impusieron en Inounoshishi.

Inounoshishi ha tenido que cumplir con expectativas muy divergentes entre sí. Su madre quería que fuera una buena mujer, lo cual es comprensible, y su padre quería que fuera una asesina que no dejase ni vivir a la gente en los entrenamientos porque... Matar es guay y el gore es bueno para los otakus. Es broma; supondré que la idea de “no dejes vivir a nadie aún si se trata de un entrenamiento” es en pos de que no la maten en el Juuni Taisen.

A pesar de haber dedicado su vida en cuerpo y alma a cumplir las máximas de sus padres, quien fue elegida para la respectiva competición fue su hermana pequeña, quien posteriormente se convierte en una yandere suicida porque... de alguna forma Inounoshishi la rompe cual animal salvaje equiparando el matar personas con matar animales. La joven no estaba muy bien de la cabeza, eso seguro.  Con esto, todos los obstáculos para que Inounoshishi participase en el evento por el que ha sacrificado toda su vida, fueron despejados. 

En base a lo visto en el primer capítulo la animación está bien. Es decir, es bonita y detallada y los cortes de sakuga son realmente buenos tal que el movimiento resulta en su mayoría fluido y con un correcto “blur” que ayuda a seguir el movimiento de la acción y las coreografías, las cuales si mis ojos no me han fallado son anatómicamente correctas. Si me lo preguntas, mi corte favorito fue cuando parte del edificio se derrumbó —ese background animado es demasiado, por no hablar del lento giro de cámara sobre un mismo eje—.

Juuni Taisen Anime

Dejando esto a un lado, de los demás personajes no sabemos nada. Es decir, solo sabemos cosas de los luchadores jabalíes. Por lo general, los personajes de NisiOisiN suelen ser encantadores y bien construidos, pero en este caso y dejando a un lado la vena fanboy que aflora cuando hablo de Monogatari Series o Medaka Box, no sé qué esperar.

En otros términos, lo de la hermana yandere no solo fue algo heavy y savage que en base al primer capítulo no hacía más que actuar de relleno, sino que si no fuera por el mero hecho de que la transición de chica “normal” a yandere psicópata que mata a su clase porque sí fue omitida, me pondría a hablar del sinsentido que me resulta la causalidad básica en el efímero desarrollo de la loca de la temporada.

Depositando mi confianza en NisiOisiN como buen fan que soy, espero seriamente que rompa con el esquema de Ikusei Keikaku en donde añadían un trasfondo a cada personaje que en pocos minutos iba a morir. El primer capítulo se ha resumido en “trasfondo a la yandere > muere la yandere > trasfondo a la chica jabalí > muere la chica jabalí”, por lo que el temor de repetir la fórmula está ahí.

Debo explayarme sobre lo de arriba y es que realmente no sabemos si ha muerto o no. SUPONEMOS que sí por cómo termina el primer capítulo, arrinconándola en una situación de la que aparentemente no puede salir. Con esto, lo previsible es que muera y el Battle Royale siga con dos muertos, pero también da opción a salirse de lo previsible sin aporrear el pacto ficcional, luego... Qué queréis que os diga; intento evitar juicios del tipo “por ser este estudio, director o escritor, va a salir algo bueno / malo”, por lo que incluso un genio novelista puede, alguna vez en su vida, escribir algo comercial y/o mediocre.

Aún así, realmente creo que este hombre —¿estás asumiendo su género?— hará algo que te haga decir “A la mierda Mirai Nikki, Ikusei Keikaku, Bloodivores y ese tipo de cosas”. Recordemos que
Conejo-san es nigromante, lo cual puede dar cierto abanico de posibilidades. That's all! ¿Expectativas? Como mínimo apuesto a que será acción palomitera, y qué coño... Hail NisiOisiN y ese tipo de cosas; este hombre me sorprenderá como lo hizo con Medaka Box —no en el mismo grado, pero se entiende— <3.

Boku no Hero Academia 2nd - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Boku no Hero Academia 2nd Reseña Anime
<<Tras lo acaecido con la Liga de Villanos, la U.A. no está dispuesta a dejarse amedrentar. Todo lo contrario, volverán a celebrar el festival deportivo, uno de los más importantes eventos del país al que acuden cientos de profesionales para ojear potenciales compañeros. Con esto, es el momento de Deku de decir "¡El nuevo símbolo de la paz está aquí!".>>

Boku no Hero Academia 2nd Reseña Anime
  • Título: Boku no Hero Academia (My Hero Academia)
  • Adaptación: Manga; Kouhei Horikoshi (autor)
  • Géneros: Acción, Comedia
  • Capítulos: 25 + 1 OVA
  • Estudio: Bones (Fullmetal Alchemist, Soul Eater, Noragami, Kekkai Sensen, Gosick, Zetsuen no Tempest)
  • Director: Kenji Nagasaki (Classroom Crisis, Gosick, No. 6)
  • Guionista: Yousuke Kuroda (Highschool of the Dead, Hellsing Ultimate, Phantom: Requiem for the Phantom)
  • Compositor: Yuuki Hayashi (Death Parade, Haikyuu, Blood Lad, Kiznaiver, Diabolik Lovers, Robotics;Notes)
  • Diseñador de personajes: Yoshihiko Umakoshi (Mushishi, Berserk, Casshern Sins)
  • Emisión: 1 de abril de 2017 - 30 de septiembre de 2017

Boku no Hero Academia 2nd Reseña Anime

[Re-escribiendo] Boku no Hero Academia - Anime

Por : Animal Spec

¡Saludos a los 4 gatos que me leen! Como dije en la entrada que informaba de la reescritura de Space Patrol Luluco, valga la redundancia estoy reescribiendo la mayoría de reseñas del blog porque puedo, quiero, soy un jodido perfeccionista, y estoy tan loco que saco tiempo libre de donde no lo tengo para escribir en un blog con menos visitas que, no sé. Estoy sin inspiración luego tengo la gracia en el ojete en estos instantes.

En el caso de la reseña de Boku no Hero Academia, aclarar que es la primera temporada, he reescrito todo a excepción del apartado de opinión personal donde hice leves cambios y poco más. Recomiendo relectura dado que es una reseña completamente nueva, es decir. Reescribo en lugar de hacer una entrada nueva por ello de conservar el posicionamiento en google, pero no me he limitado a hacer correcciones sino a literalmente hacerla de nuevo, por lo que eso. Interpretad esto como otra reseña extra para la semana. Un saludo y hasta la próxima entrada ._./. 
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Re: Cutie Honey - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Re: Cutie Honey Reseña Anime
<<Honey es una chica que si bien data que murió hace 2 años, de alguna forma sigue viva. Con las nanomáquinas implantadas en su cuerpo, podríamos decir que ha renacido y ante ella se muestra la opción de vivir como un Dios, un  Demonio, o simplemente un humano. Con la nueva vida con la que ha sido bendecida por parte de su difunto padre, deberá de enfrentarse a Panther Claw, quienes con el objetivo de hacer feliz a Sister Jill causarán infinitos destrozos por el mundo.>>

Re: Cutie Honey Reseña Anime
  • Título: Re: Cutie Honey
  • Adaptación: Live Action de Hideaki Anno (a su vez este toma la idea de Go Nagai)
  • Géneros: Ecchi, Acción, Comedia, Romance
  • Capítulos: 3 OVA's (40 minutos)
  • Estudio 1: Gainax (Evangelion, Gunbuster, FLCL —con Production I.G—, Panty & Stocking, Medaka Box)
  • Estudio 2: Toei Animation (Cutie Honey, One Piece, Dragon Ball, Digimon, Sailor Moon, Mazinger Z, Slam Dunk)
  • Director jefe: Hideaki Anno (Evangelion, Gunbuster, Fushigi no Umi no Nadia)
  • Director 1: Hiroyuki Imaishi (Dead Leaves, Kill la Kill, Gurren Lagann, Space Patrol Luluco)
  • Director 2: Masayuki (Evangelion Rebuilds)
  • Director 3: Naoyuki Itou (Overlord, Kanon, Digimon Data Squad)
  • Director 4: Tadashi Hiramatsu
  • Guionista: Kazuki Nakashima (Kill la Kill, Gurren Lagann)
  • Compositor: Susumu Ueda (Asura, Yugo The Negotiator)
  • Diseñador de personajes: Tadashi (Parasyte, Yuri on Ice, Kareshi Kanojo no Jijou)
  • Emisión: 24 de julio de 2004 - 25 de septiembre de 2004

Re: Cutie Honey Reseña Anime

Sword Art Online (Aincrad) Abridged - Reseña Parodia

Por : Animal Spec
Sword Art Online Abridged
Todos conoceréis Sword Art Online, por lo que podemos saltarnos las presentaciones y resumirlo en un juego de autoinserción en el que un protagonista obtiene un harem de la nada, acaba encerrado en un mundo de fantasía en el que le va mejor que en la vida real y ese tipo de cosas. Centrándonos únicamente en Aincrad, que era la idea original y en la que de paso se basa lo que hay de Abridged, obra a comentar hoy, el respectivo arco me parece un producto de dudosa calidad que entretiene a ratos, si eso. Todo lo contrario a Abridged, de Something Witty Entertainment, que parodia al anime dando lugar a algo más redondo, entretenido, gracioso e inclusive “realista”.

Tengo ciertos prejuicios con afirmaciones del tipo "Evangelion Re-Take, doujinshi de un fan, es mejor que la obra de Gainax y Hideaki Anno", porque la misma afirmación suena absurda, es decir. Que una sola persona haga algo mejor que el celebérrimo director y prestigioso estudio por sí sola es jodidamente improbable, por no hablar de que el mérito de la obra original seguiría siendo de Gainax. Abridged simplemente se caga en mis prejuicios
—aunque claro, Abridged está hecho por más gente pero se entiende—.

Sword Art Online AbridgedDesde el primer capítulo Kirito se nos presenta como alguien insoportable a quien posiblemente peguen en la vida real y venga a refugiarse a un videojuego creyéndose alguien tras una pantalla que no le expone. Al otro lado tenemos a Klein, quien es infravalorado por Kirito dado que este no es un experto en videojuegos, todo lo contrario un noob, pero un noob que resulta ser una persona normal capaz de ir a comer pizza con sus amigos.

Con esto dicho, de una forma paródica la obra saca a relucir los mil y un fallos de Sword Art Online, tanto en términos de escritura como en términos de setting y cuán incoherente resulta el MMORPG en el que están atrapados. Hace de las mierdas machistas de SAO algo lógico e incluso gracioso, y Klein sigue siendo el buen tipo de la obra original pero con un humor negro jodidamente genial.

Asuna, por su parte, no cae en los estereotipos de los que Abridged se burla sino que constituye una persona horrible, pero una persona horrible que recíprocamente puede soportarse junto a Kirito, quien por supuesto no se limita a ser un personaje plano en el que autoinsertarte y sentir que quedarte atrapado en un mundo en el que eres Dios es lo mejor que te ha pasado en tu puta vida de parásito social por ello de que eres Dios, tienes chicas de todo tipo para elegir, y ese tipo de cosas que todo el mundo cambiaría a cambio de la dura realidad.

Cuaderno de bitácora: Diseño de personajes, importancia y off-model

Por : Animal Spec
Diseño de personajes

No sé si lo habré dicho con anterioridad, por lo que aunque pueda caer en reiteración me repito: Uno de los objetivos del blog es crecer cual novato junto a los pocos que me leen. Desde que empecé escribiendo, hará aproximadamente 3 años, sin ánimo de querer ser pretencioso considero que he aprendido algunas cosas que me han permitido hablar más de dirección, animación, y un poco de todo en general; al otro lado del espectro, sigo sin hablar de la OST porque, obviamente, sigo sin saber nada de música y lo último que quiero es ponerme a hablar de algo de lo que no tengo ni idea, cayendo en cierta pretenciosidad. Por lo general, cuando digo algo es que estoy seguro de ello, ya sea por lógica o contraste con fuentes fiables.

Esto no quiere decir ni mucho menos que no me pueda equivocar. Incluso un licenciado en la materia podría equivocarse al no ser poseedor de la verdad absoluta y por el contrario ser un ser humano susceptible a cometer errores, por lo que yo, un adolescente que cursa bachillerato y a lo sumo lleva unos años viendo animación japonesa, no iba a ser menos. Con esto dicho, he decidido iniciar una serie de blogs en los que simplemente plasmo lo que he ido aprendiendo a lo largo de este tiempo, gracias a sitios como Wavemotioncannon, Sakugablog, Canipa Effect o la mismísima Shirobako de P.A. Works —y, por ser el primer blog, mención honorífica al amigo Aaron que tanto me ha enseñado—.

Luego, el objetivo de esto es poner a disposición lo que gracias a los sitios ya mencionados he ido aprendiendo, segmentándolo en partes, y de paso actuando estas respectivas entradas como algún tipo de cuaderno de notas de un servidor. Dicho esto, y agradeciendo una vez más la labor de sitios como los ya mencionados, que ponen a disposición contenido nuevo a diario para la gente como yo que queremos aprender pero no tenemos los medios por los motivos que sean, procedo a escribir.

Diseño de personajes

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Tsuki ga Kirei - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Tsuki ga Kirei Reseña Anime
<<Kotarou y Azumi son un par de adolescentes tímidos que no han tenido un llamado primer amor, hasta ahora. Contra todo pronóstico, ambos hallan en el otro cierto confort y sensación de seguridad que les hace pensar en la posibilidad de estar enamorados e iniciar una relación. Con todo esto, bajo la luz de la luna Kotarou decide formular una sencilla pregunta cuya respuesta cambiaría por completo su relación con Azumi.>>

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
  • Título: Tsuki ga Kirei
  • Adaptación: Original
  • Géneros: Slice of Life, Romance
  • Capítulos: 12
  • Estudio: feel (KissxSis, Oregairu Zoku, Dagashi Kashi, Mayo Chiki, So I can't play H)
  • Director: Seiji Kishi (Angel Beats, Ansatsu Kyoushitsu, Yuki Yuna is a Hero, Hamatora, Jinrui wa Suitai Shimashita)
  • Guionista: Yuuko Kakihara (Aikatsu Stars, Chihayafuru, Orange, Machine-Doll wa Kizutsukanai)
  • Compositor: Takugo Iga (Hidan no Aria AA, Fuuka, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku)
  • Diseñador de personajes: Kazuaki Morita (Ansatsu Kyoushitsu, Game of Laplace)
  • Diseñador de personajes original: Loundraw
  • Emisión: 7 de abril de 2017 - 30 de junio de 2017

Tsuki ga Kirei Reseña Anime

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
El romance es un género que en cuanto a animación japonesa ha sido tocado de múltiples maneras y perspectivas. Ya hablemos de Toradora, con sus personajes de personalidad sumamente marcada, Love Hina siguiendo un modelo similar al de Maison Ikkoku pero con una comedia más ecchi y absurda, Sakurasou con los dilemas que los personajes presentaban a la hora de perseguir sus sueños en lo que respecta a profesión y labor con la que ganar un salario, o yendo a algo más de varias décadas pasadas, Urusei Yatsura como prototipo de las comedias románticas episódicas y costumbristas, todas estas obran tenían multitud de elementos que sazonaban el romance, principal o no.

Cada una de ellas, y a su respectiva manera, han logrado ser originales y obras a destacar del género. Ninguna era similar a otra de las mencionadas, luego tiraban por caminos muy distintos. En pleno 2017 no era impensable pero sí improbable que saliese algún que otro romance a destacar.

Con esto dicho, feel participaría en la temporada de Primavera 2017 con su anime de 1cour original.
Cumpliendo con la buena pinta que desde un principio parecía tener, la clave no era el qué, sino el cómo. No hay personajes jodidamente bizarros que te hagan decir “STYLE OVER SUBSTANCE”, ni alguno que siga a rajatabla los moldes -dere o caiga en estereotipos del tipo, siquiera una comedia con la que poder decir que te estás partiendo el culo.

Tsuki ga Kirei Anime

El anime es un buen medio de escapismo, y si bien Tsuki ga Kirei no pretende ser el Welcome to the NHK del género que le diga a los adolescentes cuán absurdas pueden llegar a ser sus relaciones, sí que es tan real como la vida misma. La obra puede resumirse en romance, costumbrismo, y animación de bajo presupuesto.

Distinguiendo pues tres apartados, el romance se desarrolla lentamente a lo largo de 12 capítulos, con un recopilatorio de por medio. Tenemos a Kotarou Azumi, un chico amante de las novelas —no ligeras; el protagonista no es un otaku— que admira a Osamu Dazai y aspira a trabajar escribiéndolas, y a Akane Mizuno, una chica partícipe del club de atletismo y corredora nata. Ambos, tímidos y afrontando las inseguridades de la adolescencia, se atraerían y conocerían, dando lugar a la bonita y para algunos especial primera relación, o llamada de otra forma, “primer amor”. Con ambos principales y sus respectivos grupos de amigos, se desarrollaría un romance lento / pausado, si bien con algún altibajo no en calidad sino en su respectiva relación.

Tsuki ga Kirei Anime

Por otra parte, el costumbrismo se limita a mostrar las costumbres del lugar en el que acontecen los hechos, tal que festivales, vestimenta, e incluso un desfile similar a los nuestros, llamado Hayashi. A causa de esto, considero que Tsuki ga Kirei no es una obra para todo el mundo, dado el odio de algunos hacia obras tan costumbristas en las que “no ocurre nada”.

Luego, yendo hacia lo artístico, la animación es de bajo presupuesto. Más concretamente, así lo parece dado que el desenfoque de movimiento es descarado, hay algunos planos con un dibujo de personajes irregular, el CGI no es demasiado bueno y a veces resulta hasta molesto por la cantidad y el contraste con lo dibujado a mano, y si te fijas hasta puedes distinguir qué cortes carecen de fluidez —algunos de estos elementos pueden ser corregidos en el bluray—. A pesar de ello, debo darle hasta cierto mérito. La paleta de colores, muy dada a usar colores pastel, es consistente luego no hay mayor problema en crear escenas con mucha gente, más aún cuando no estamos ante un shonen palos —nekketsu para los más dados a “usa el término correcto, hijo de puta —“ con peloarcoiris pululando por ahí, y los fondos son realmente hermosos, siendo que hay escenas que literalmente parecen una fotografía.

Tsuki ga Kirei Anime
  
Por ello, la animación es funcional y bonita de ver, luego considero que es correcta e incluso la prefiero por encima de otras tal vez más consistentes, pero que no tienen absolutamente nada a destacar. Han habido planos que no me han hecho mucha gracia, en los que cortaban a algún personaje por la mitad mientras mostraban la espalda de otro, pero considero se solventa con las adecuadas decisiones artística a la hora de enfatizar en las acciones de los personajes con planos detalles, o el correcto uso de los planos. Por lo general, comienzan mostrando planos generales a escala humana desde la cuarta pared manteniendo en el centro a la pareja protagonista, enseñando quienes están, donde están y qué opciones hay.

Luego hay otros como el plano medio, usado cuando mismamente nuestro protagonista corre bajo la lluvia para buscar a Akane de forma que no se le resta importancia a la acción relevante del momento y podemos ver claramente su expresión, y de paso se ahorran animar las piernas. Es algo que se hace bastante en animación de bajo presupuesto, pues reduce costes y tiempo, teniendo que simplemente animar los hombros. A destacar también el plano detalle, que considero dicho de algún modo el más relevante y visto en Tsuki ga Kirei. Se centra en objetos inanimados, en este caso objeto de interacción de por lo general alguno de los protagonistas; para la ocasión enfatizan mucho en el peluche de la protagonista.

Tsuki ga Kirei Anime

Pero oye, que le den mucho por culo a los planos, y por qué no, a lo que algunos llaman “análisis formal”. Los personajes son orgánicos, funcionales, la animación es bonita, el doceavo capítulo animado por los de Ufotable es jodidamente hermoso, los secundarios se caracterizan gracias a los sketchs que hay tras el ending en algunos capítulos, la serie no es para todo el mundo por ello del costumbrismo, y todo eso está muy bien pero no es a donde quiero llegar a continuación.

La serie acaba por constituir un gran mensaje motivacional enfocado a perseguir los sueños de una forma jodidamente realista. Los personajes no cumplen absolutamente todos sus objetivos en la vida, sino que frecuentemente tienen que vivir con los errores que han cometido y arrastrar esas nuevas emociones que están sintiendo.

Con esto dicho es una hermosa representación del primer amor que vive cada persona en algún momento de su vida, así como un romance saludable y para nada tóxico. Aún cuando casi nadie cree en ellos, nuestros dos protagonistas no se rinden y persiguen el futuro que quieren. El romance no se limita a ser el conflicto, sino que lo es todo. A cada momento sabemos cómo se sienten los personajes sin necesidad de que nos lo estén exponiendo rato a rato, y esto no solo se debe al buen trabajo de feel sino a la naturaleza de la obra, evocadora de experiencias que posiblemente hayamos olvidado o relegado de cualquier relevancia por el paso del tiempo. Cualquiera de nosotros podría ser Kotarou o Akame en un intento de vencer al troll llamado destino y anteponernos a las expectativas.

Tsuki ga Kirei Anime

El final es una perfecta conclusión plagada de simbolismo. Cualquiera diría que Akane no hace nada y todo el peso de la relación ha recaído sobre Kotarou, pero no es ni mucho menos así. Cuando vemos que la joven atleta va a mudarse y al fondo de la habitación se halla abandonado el peluche que tantos planos detalle ha acaparado, todo está a punto de irse a la mierda. Nuestros protagonistas se sienten agobiados en una situación que claramente les sobrepasa, y ese peluche que ambos tienen y siempre llevan encima actúa como representación de sus sentimientos, literalmente su corazón y las experiencias vividas en estos 12 capítulos pausados pero intensos. No solo los protagonistas, el propio espectador se siente agobiado. Cualquiera diría que por lo general en un romance es predecible quién va a acabar con el protagonista ya sea por el tropo de la primera chica o por el cómo se lleva la obra, pero seriamente, en Tsuki ga Kirei hay un momento en el que te llevas la mano al pecho por ello de no saber qué coño va a pasar con quienes son un gran ejemplo y reflejo.

Más tarde, en el tren, vemos que la protagonista efectivamente sí lleva su peluche, no en la mano sino amarrado a su equipaje. Esta jodida mierda te está diciendo antes de ver las imágenes finales cómo va a acabar la serie. Mejor dicho, podrían omitir las imágenes finales y aún así habría motivo más que suficiente para pensar lo que va a ocurrir con estos tortolitos. Esforzándome por omitir más detalles, Tsuki ga Kirei ha sido simplemente hermoso y le ha devuelto unos cuantos colores a la vida, y esta una de las reseñas que más a menudo me gustarían hacer. Aprender cosas sobre guión y dirección está bien, pero también me gusta evocar los sentimientos y experiencias que una obra me ha otorgado. ¡Muchas gracias a feel por su esfuerzo a la hora de llevar a cabo algo más arriesgado de lo que usualmente hacen!  

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
  • Feel fue fundada por personal de Pierrot.
  • Tsuki ga Kirei cuenta con un recopilatorio, el 6.5, que resume todo lo sucedido en los 6 primeros episodios.
  • Tsuki ga Kirei es una forma japonesa de decir "Te amo / quiero", localizada en la era Meiji por Natsume Soseki, quien creía que dos personas enamoradas no necesitan palabras directas para expresar sus sentimientos.

Tsuki ga Kirei Reseña Anime

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
Tsuki ga Kirei Reseña Anime
Recomendado
¿Cuánto me ha gustado?
8

[Re-escribiendo] Space Patrol Luluco - Anime

Por : Animal Spec

¡Buenas tardes, pequeño mundo que me lee —¿llega a mundo?—! Simplemente, escribo esta entrada para informar. Anteriormente informé varias veces de que soy un jodido perfeccionista inconformista que quería reescribir algunas de sus reseñas. Si bien hasta ahora y en su mayoría he reescrito solo partes, luego actualizaciones parciales, o corregido cosas, me he decantado por empezar por reescribir la de Space Patrol Luluco, o Uchuul Patrol Luluco para los que deneguéis toda localización occidental. 

Básicamente estuve echándole un vistazo a las reseñas escritas hasta ahora en el blog, y la de Space Patrol Luluco me pareció con diferencia de las peores, dado que decía muy poco de la obra y no me paraba a hablar de puntos importantes como su contexto o el qué hace grande a esta serie. Ni que decir tiene, cosa ya corregida. Os recomiendo volver a leerla, o simplemente leerla si no lo habéis hecho anteriormente. Notaréis que hay partes similares a la de la anterior reseña, y es lógico pues he podido reciclar algunos párrafos que estaban bien. Dicho esto, podéis acceder a la respectiva review haciendo click en su respectivo banner o en el enlace del comienzo del tema. ¡Muchas gracias por el apoyo durante estos años!
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Eromanga Sensei - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Eromanga Sensei Reseña Anime
<<Sagiri es la hikikomori y hermana pequeña de Masamune, escritor de novelas ligeras que mantiene a flote a su pequeña familia huérfana. En todo esto, la persona encargada de ilustrar las novelas de Masamune es Eromanga, una —¿estás asumiendo su género?— dibujante pervertida infame en esto de dibujar ilustraciones moe y a veces eróticas. Manteniéndose en el anonimato, Masamune descubriría un día cualquiera que Eromanga, la persona que tan curtida está en dibujar dibujos eróticos y criticar las obras de Masamune Izumi, era ni más ni menos que su hermana, complicando así la relación entre estos dos pero siendo el paso detonante para que su relación se afiance.>>

Eromanga Sensei Reseña Anime
  • Título: Eromanga Sensei
  • Adaptación: Novela ligera; Tsukasa Fushimi (escritor), Hiro Kanzaki (ilustrador)
  • Géneros: Slice of Life, Comedia Romántica, Harem
  • Capítulos: 12
  • Estudio: A-1 Pictures (Boku dake ga Inai Machi, SAO, Fairy Tail, Anohana, Shigatsu wa Kimi no Uso)
  • Director: Ryohei Takeshita 
  • Guionista: Tatsuya Takahashi (Netoge no Yome wa Onna no ko ja Nai to Omotta?)
  • Compositor: Tomoki Kikuya (Nisekoi, Ansatsu Kyoushitsu, Leviathan: The Last Defense)
  • Diseñador de personajes: Hiro Kanzaki (Classroom Crisis, Eureka Seven AO, Go! Go! 575, Oreimo)
  • Emisión: 9 de abril de 2017 - 25 de junio de 2017

Eromanga Sensei Anime

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