Reseña: Fate/Extra Last Encore. Capítulos 1 y 2

Por : Batracio Inconformista
Aquellos que puedan recordar sabrán que la emisión de este anime fue anticipada desde hace mucho tiempo. En ese momento había una serie de expectativas, al igual que con muchas otras franquicias famosas que sacan una nueva serie o temporada. Por un lado, estarían aquellos contentos con recibir una entrega más de esta franquicia. Por otro lado, estaban los fans como yo que, a diferencia de los anteriores, sabía perfectamente que esta serie sería una basura. No algo mediocre o malo. No. Una verdadera bazofia. Mi seguridad se basa en el hecho de que yo jugué un videojuego de Fate para Switch: Fate/EXTELLA: The Umbral Star. Cuando terminé de jugarlo concluí que si el anime nuevo se parecería a este sería una absoluta pérdida de tiempo. ¿Y adivináis? ¡Lo fue!

Capítulo 1

Pero vuestro redactor no es una persona que se limite a afirmar algo sin explicar las razones que le llevan a ello. Para empezar, podríamos hablar del primer episodio. Normalmente un buen primer episodio debería introducirnos a los personajes y su mundo de manera adecuada. Pero adivinadlo... ¡Ni siquiera tenía un contexto que nos permitiera entender qué pasaba y por qué ocurría lo que pasaba! Eso es lo peor de lo peor. Fallar en eso es como dejar inconsciente a alguien y luego soltarle en un jungla sin saber qué hacer o cómo sobrevivir. Pura confusión. Si aún has visto otros productos de la franquicia puedes tener una mínima idea, pero esto no es justificable. Cualquier otra serie anterior había permitido, al menos, ubicarte un poco. Aquí nada de nada. La sensación de que esta serie ha salido directamente de las entrañas de un videojuego de tercera es evidente.


De las pocas cosas que logra entender el espectador es que los personajes son estudiantes de una escuela, pero ahí ya aparecen varias preguntas (que no se responden) por la cantidad de eventos extraños, lo artificial de todo y la falta de humanidad y sentido común de los personajes. ¿En qué tipo de escuela están y qué están estudiando? Lo máximo que puedes intuir es que ahí los juegos parecen tener importancia. Y digo intuir porque vemos a unos tipos jugando al ajedrez. A continuación, vemos cómo a nadie le importa que mueran personas delante de sus ojos (un ajedrecista muere y la mayoría se preocupaba de alabar al ganador por vencer) o que exista un sótano donde la gente se suicida y se tiran cadáveres de personas muertas. ¿Qué clase de institución educativa es esta? Hasta el protagonista se pregunta porque hay algo así en la escuela. Por si fuera poco, de repente se inicia una especie de juego de supervivencia de la nada y el narrador anuncia que cada vez hay menos aspirantes, pasando de 100 a 28 y luego a 10 y así. Todo en un lapsus de tiempo cortísimo. ¿Por qué razón están eligiendo gente y por qué los participantes deben matar a otros? ¿Quién organizó esto? ¿Por qué los estudiantes han aceptado participar? ¿Cuando se decidió este juego? No hago más preguntas porque es como preguntar al aire.

El capítulo introductorio no se detiene ahí y sigue acumulando más problemas. En varias ocasiones se nos sueltan varios diálogos expositivos con la finalidad de hablar de varios conceptos. Sin embargo, falla en ello porque las explicaciones están mal ubicadas, presentadas de forma básica y de una manera pésima que evita la comprensión. Se sueltan términos como Master o la Luna, pero sin explicar qué son. Hasta hay un tipo que empieza a soltar una parrafada incomprensible diciendo que el lugar donde tiran los cuerpos de los muertos es un paraíso. Tampoco olvido lo idiota que es explicar que ahora la energía solar puede invocar héroes del pasado... A propósito, el abuso del plot armor por parte del protagonista es otro caso de protagonista de Fate que recibe favoritismo por ser el personaje principal. Lo digo porque el tipo (se supone un humano normal) es apuñado de 5 a 6 veces, luego recibe una flecha que desgarra parte de su cuerpo, cae por una altura de varias decenas de metros y a pesar de todas estas heridas el tipo es capaz de andar sin muchos problemas. ¡Pero qué importa! Si hasta el enemigo va a velocidad de tortuga a pesar de que podría haberle arrancado la cabeza hace varios minutos.


También diréis porque no digo nada de los personajes. ¡Con razón no digo nada porque son pésimos! Comenzando por nuestro protagonista, quien pertenece a una categoría especial de personajes. Este tipo de personajes los denomino "avatares". Carecen totalmente de cualquier tipo de personalidad, son pasivos e inexpresivos ante cualquier suceso y cuando se expresan lo hacen de forma seca o directamente solo hablan por medio de monólogos interiores. Son el pináculo del aburrimiento y todo lo malo que puede tener un personaje. Son maniquís, máquinas sin alma. Lo gracioso es que intentan darle un sentimiento: el odio. Pero los creadores son tan ineptos que se las pasan repitiendo que siente odio todo el rato, aunque literalmente nadie le haya hecho nada ni tenga razones para odiar. O, al menos, no hasta que definitivamente su "mejor" amigo le traiciona. Ya dárselas de vidente resulta patético, pero dicha traición resulta indiferente a ojos del espectador porque la relación entre ambos personajes nos resulta desconocida y las pocas interacciones entre ellos son marcianas, casi como si hablaran dos extraños. La traición solo es un concepto que se queda en excusa para darle alguna motivación al personaje. Pero el resto de personajes son casi igual de pésimos porque actúan y dialogan como si fueran extraterrestres, no personas.

Calificación: 1

Capítulo 2

Sigamos con esta infamia. Nuestro protagonista conoce, por fin, a la bella Nero, quien no es más que otro clon de Arturia. Al igual que sus compañeras Mordred y Juana de Arco. Por si fuera poco es otro personaje que era hombre en la realidad, pero ahora es una rubia pechugona. Más insultos a la historia de verdad. Pero a nadie le sorprende esto porque la franquicia siempre se ha prostituido para contentar a sus fans, los cuales la defienden a capa y espada. El caso es que ella le informa que sus heridas serán curadas en el lugar al que van, restando así importancia al hecho de que el tipo debería estar muerto debido a esas heridas de enorme gravedad y la sangre perdida. Por fortuna, ahora logran al menos explicar de que va a ir la serie en capítulos posteriores (en realidad esta información se demuestra inútil más tarde) al darnos un resumen sobre qué es la Guerra del Santo Grial, aunque sigue sin tener sentido que el chico esté participando porque él no tenía ningún tipo de ambición antes de ser casi asesinado por Shinji. 


En realidad he sido amable al decir que ha hecho algo bien. Explicar algo mientras te lo dice una tipa desnuda en un baño distrae un poco de lo que intentas decir. Pero me olvidé de mencionar varios problemas que ya señalé en el anterior artículo: la falta de humanidad y sentido común de los personajes. ¿Cómo es posible que el protagonista apenas esté afectado por ser víctima de un intento de asesinato y se vea obligado a participar en un juego de muerte? Ni siquiera reflexiona como si le diera igual todo. Ah y ahora está amnésico o eso dicen. Pero mirad, no voy a volver a mencionar esto sobre él porque es un avatar y los avatares están vacíos. Lo que sí es risible es que el primer contacto de Saber con el protagonista sea desnuda, lo cual ya nos indica como quieren tratar al personaje. Y digo tratar porque es una de estas waifus que solo están para ser objeto de deseo del espectador y para alabar al protagonista por... nada en absoluto. El tipo siquiera entiende lo que dice y está más perdido que un niño sin sus padres en un centro comercial. Al menos, puedo decir que el personaje de Nero es divertido porque es alguien que habla de forma teatral y grandilocuente, teniendo buena opinión de sí misma. 

Avanzando más en el episodio, vemos que un aparato ha creado una especie de mundo virtual en la Luna o vete tú a saber qué. Prácticamente Nero toma la iniciativa en todo momento porque nuestro protagonista patata es demasiado lento. Cuando llegan a un bar para supuestamente luchar con uno de los Servants de esta guerra, les informan que ya acabó. Todos los Master vendieron a sus Servant para disfrutar de la vida y evitar riesgos. Esta nueva información me crea una duda, ¿para qué narices participaban entonces en este juego si al final nadie se arriesgó? Pero antes de que podamos pensar mucho, el Jefe de ese espacio pide una audiencia con ellos para ver si el prota quiere vender a la suya. 

Obviando el retraso de Saber al emocionarse viendo unas chicas lindas con traje de policía, vemos como el misterio jefe es nada más y nada menos que Shinji. ¿Cómo demonios llegó a ser el jefe en menos de un día? Ni puñetera idea. Anteriormente no hablé de él, pero no hay mucho que decir aparte de que es un personaje configurado para ser odiado. No tiene características positivas en lo absoluto. Así de pésimo es el autor que creó el personaje. Pero más imbécil si cabe es el hecho de que Shinji, el que intentó matar al protagonista, intente negociar con él para que le de su Servant. ¿Quién negociaría nada con un asesino al que odias? Y como no podía ser de otra manera, él se niega y empieza una batalla y aquí acabamos.

Calificación: 2

Reseña: Sankarea

Por : Batracio Inconformista

  • Año: 2012
  • Capítulos: 12 + 3 OVAs
  • Estudio: Studio Deen
  • Género: Comedia, Drama, Romance, Sobrenatural

Romance zombie

Sinopsis

Chihiro Furuya, estudiante de secundaria obsesionado con el mundo de los Zombies, y más concretamente con las chicas zombis y en resucitar entre los muertos a su añorado gato. En unas de las incursiones nocturnas para devolverle a su añorado minino la vida no podrá dar crédito a lo que ven sus ojos, la mismísima Sanka Rea, la ídolo de la escuela, se encuentra caminando por esos sombríos parajes con el deseo de morir y renacer como una persona diferente.

Trama y Desarrollo

Si algo no le falta a los japoneses con las premisas de sus historias es originalidad. Siempre me encuentro con buenos puntos de partida, pero siempre se van por la misma ruta de todos los animes de comedia adolescente japonesa. Ni sentido tiene que acaben yendo por esta ruta, pero lo hacen. El problema con Sankarea es más o menos este. Los tres primeros episodios estaban estableciendo la premisa, pero luego se va por las ramas. Empieza a prestar atención a personajes secundarios como la prima de Chihiro o su familia, los cuales no aportan nada. Incluso les otorga capítulos para ellos solos, desviándonos totalmente de la ruta principal. ¿De qué me sirve oír la misma historia de la niña de la infancia que se enamoró del protagonista por una sandez como “me ayudó a encontrar el camino”? Ni siquiera el chaval tenía porque gustarle, pero la magia de la conveniencia hizo que se mudara al lado de su casa, que su madre insistiera en juntarle con él y así. Y eso que ni compartían gustos y el protagonista era un antisocial (sigue siendo un bicho raro). En fin…


Si ⅔ partes de este anime se dedican a menudencias, la otra parte restante intenta hacer algo con lo que estableció al inicio. El objetivo de Rea, la chica zombie, era básicamente poder disfrutar de la vida de una chica de su edad. Debido a la estricta educación de su padre y la obsesión por su propia hija, ella nunca pudo disfrutar de una vida plena en la que pudiera elegir lo que hacer. Debo decir que la manera de pensar del padre es demasiado extremista hasta el punto de lo que hace un mal personaje bidimensional cuando el asunto no debería ser tratado así. Me explico. 

El padre realmente padece una enfermedad mental, ya que la obsesión que demuestra hacia su hija al punto de ser una posesión suya que le recuerda a la imagen de su difunta esposa da claros indicios de ello. ¿Por qué en vez de tener un personaje así simplemente el autor no escogió hacer un padre sobreprotector y estricto? El tratamiento de alguien con semejante enfermedad mental es muy complicado y ni siquiera ayuda al objetivo principal de la chica. Es verdad que luego solucionan “parcialmente” el asunto, pero se hace de una forma tan sencilla que solo acaba por demostrar cómo de simple era el personaje. ¿Cómo un padre con semejante trastorno va a aceptar que su hija viva con alguien más que no sea ella? Simplemente sucede en un capítulo tras un discurso de Chihiro y Rea. No es que hubiera un proceso de reflexión por parte del padre para poder llegar a ese punto sino un simple discurso. Si ya las personas tienen poca facilidad para aceptar un razonamiento coherente que está en contra de sus ideas, un enfermo mental mucho menos aceptaría el mismo razonamiento.

Pero siguiendo con el objetivo por el cual Rea se convirtió en zombi, realmente no lo está cumpliendo en gran medida durante el transcurso del anime. Buena parte del mismo lo pasa dentro de la casa de Chihiro mientras este la graba con una cámara por su obsesión por los zombies. Luego las únicas cosas que hacen es ir de compras o ir a la escuela. No es precisamente la definición ideal de vida plena, aunque ahora haya mejorado. La serie bien pudo esmerarse en trabajar la relación principal entre Chihiro y Rea, pero entre ellos no pasa mucho más de lo que ocurre en cualquier comedia escolar. Hasta pasa que el protagonista no sabe la responsabilidad que tiene al tener que cuidar a una chica que algún día morirá al pudrirse su cuerpo. 

Quizá este tipo de momentos son los únicos que golpea un poco al espectador

Las interacciones entre ellos están dentro del promedio de este tipo de parejas. Por un lado, Chihiro sigue bastante el modelo del protagonista beta, actuando la mayor parte del tiempo como uno de ellos. Con sus mismas frases y su misma manera de actuar. Lo único que hay diferente en él es su obsesión por los zombis. Este mismo gusto hace que se concentre más en ver películas o tener sus fantasías que prestarle atención a la chica. Por otro lado, Rea es una chica que se corresponde con el modelo de la chica ingenua, pura, amable, de buen corazón, etc. Lo más interesante de ella es su propio problema y no tanto su personalidad porque recuerda a tantas otras chicas del anime. Además es demasiado moldeable ante las formas de Chihiro. ¿Cómo una chica con una educación tan refinada pudo aceptar tan fácilmente a un chaval que ama los zombis y estaba intentando resucitar a su gato?

Conclusión

Como muchas otras veces me habría gustado decir: "Esta serie es buena y la recomiendo". Sin embargo, no puedo hacerlo. Al principio, sí daba indicios de que va a desarrollarse de una forma distinta, pero luego cae en lo mismo de siempre. ¿Qué clase de maldición atacaba al anime de primera mitad del 2010? No lo sé, pero para el caso no pierdas tu tiempo. Incluso si buscas otra waifu que añadir a tu colección.

Calificación: 4


Darling in The FranXX: "Tu espina, mi insignia", o cómo subvertir las expectativas

Por : Animal Spec
Darling in The FranXX

Darling in The FranXX es esa serie existente en cada temporada que por “x” motivos acaba siendo objeto de popularidad de miles de personas y consecuentemente crea dos bandos que arman bastante ruido, uno de detractores y otro de lamebotas que, eso, lamen botas. No, no hay intermedios porque en semejante guerra de opiniones nadie es el bueno o el malo, sólo el vencedor que trasciende y alcanza la tan ansiada objetividad (?). Dejando a un lado mi fallido intento de ser gracioso —requiere de entrenamiento y va para largo—, Darling in The FranXX es una serie que me está gustando bastante, y como siempre no puedo aclarar con precisión el por qué: Bien podría ser porque ha llegado esa serie de autoinserción que ha logrado hacer mella en mí y que me sienta más que identificado con un protagonista potencialmente plano, bien podría ser por ese sentimiento de “mi estudio favorito ha venido a entrevistarme y hacer realidad todas mis fantasías”, o bien podría ser porque es ese proyecto de temporada que solo surge una de cada cien veces y reúne a un staff que apasiona, en este caso parte de la gente que parió Gurren Lagann, parcialmente Kill la Kill, y bueno, qué coño, Gainax.

Con ello dicho, anterior al quinto capítulo, que es el emitido hace cuestión de horas, Darling in The FranXX parecía —y recalco “parecía” para enfatizar eso de que era una posibilidad entre miles—más un batiburrillo de clichés con ciertos paralelismos y simbolismos que a lo sumo sazonaban una premisa cuyas bases eran el clásico mundo apocalíptico en el que los humanos se ven obligados a vivir en [INSERTEVARIANTE] y chica que cae del cielo a un protagonista generalmente beta que sirve de autoinserción al espectador y por ende escapismo. Qué coño, el escapismo en DarliFra —¿podemos hacer de “DarliFra” la abreviatura oficial?— casi que era por partida doble, pues el mismo protagonista escapaba de la realidad al montar en Strelizia, el paraíso de ambos, ignorando así las obvias consecuencias de tanto romper el status quo impuesto por “Padre” como de pilotar con la Asesina de Compañeros.
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[Primera Impresión] Karakai Jouzu no Takagi-san

Por : Animal Spec
Karakai Jouzu no Takagi-san

Siguiendo con las primeras impresiones de temporada, toca el turno a Karakai Jouzu no Takagi-san a.k.a. Teasing Master Takagi-san, o como a partir de ahora abreviaré, Takagi-san a secas, el nuevo anime de Shin-Ei Animation —ya sabéis, Tonari no Seki-kun, Shin-chan, Doraemon...— adaptación del manga homónimo e inconcluso de Souichirou Yamamoto y su spin-off sí concluso Ashita wa Doyoubi.

La premisa es tal que Nishikata, un joven estudiante, sufre humillaciones por parte de Takagi, una chica que se sienta a su lado cual El pupitre de al lado —chiste malo donde los haya—; este intentará vengarse constantemente, aunque no le saldrá muy bien pues su inocencia nada tiene que hacer frente a la perspicacia de Takagi.

Comentario: Pop Team Epic

Por : Batracio Inconformista

Desde el año pasado muchos estaban emocionados con la idea de que Pop Team Epic, un yonkoma popular en Internet, fuera animado. A mí la idea ni me desagradaba ni me entusiasmaba porque nunca había leído dicho manga excepto echarle un vistazo a algunas viñetas. Después de ver los tres primeros episodios creo que ya puedo opinar con más criterio sobre esta especie de meme animado. Quizá llamarle meme no sea lo más acertado, pero ya se ha ganado este título entre el público. Tampoco creo que al autor y al equipo del anime les importe mucho este tipo de fama porque ellos mismos admiten que están un poco "desubicados".

[Primera Impresión] Darling in the FranXX

Por : Animal Spec
Darling in the FranXX

Darling in the FranXX es una de las 3 co-producciones (Gridman y Promare, respectivamente) que Trigger anunció en el Anime Expo de California, Los Ángeles, haciendo hincapié en que el staff sería toda una sorpresa para los fans. Contra todo pronóstico, al final no se trató de Trigger y A-1 Pictures, que co-producen Darling in the FranXX, sino de Gainax, o mejor dicho, de los célebres que la conformaban en su época dorada y se dispersaron en Khara, Trigger, Gonzo y A-1 Pictures. 

Atsushi Nishigori soñaba con hacer su anime original desde aquellos tiempos en los que trabajaba con Gainax en la genuina Gurren Lagann. Este, tras su marcha, debutó como director con la archiconocida The iDOLM@STER, producción que además supuso el primer trabajo de Trigger en su decimo séptimo capítulo. Tras semejante éxito y máquina de billetes cosechada por Nishigori, este obtuvo la oportunidad de hacer realidad su sueño, y así nació Darling in the FranXX, la reunión de los colegas de Gainax una década más tarde

Reseña Anime: Chûnibyô demo Koi ga Shitai!

Por : Batracio Inconformista
  • Año: 2012
  • Capítulos: 12
  • Estudio: Kyoto Animation
  • Género: Comedia, Romance, Slice of Life
Reinventando la realidad
Sinopsis

En tiempos modernos, muchos chicos y chicas son objetos de profundos cambios durante su adolescencia. Algunos de ellos sufren el llamado “síndrome de octavo grado”, el cual se manifiesta en aquellos con una imaginación excesivamente grande. La principal consecuencia es un comportamiento donde el individuo cree ser alguien especial y toma el papel de un personaje. A la mayoría puede resultarle extraño, pero no es peligroso.

Anteriormente, uno de estos afectados fue Yuuta Togashi, quien se comportaba como si fuera un brujo oscuro llamado Dark Flame Master. Ahora, sin embargo, ha abandonado esa vergonzosa etapa de su vida y pretende llevar una vida normal rodeado de sus nuevos compañeros de clase. Para su tristeza, se topa en su camino a Rikka Takanashi, una chica de clase que sufre de la misma “enfermedad” que sufría él. A pesar de que intenta despegarse de ella, Rikka se hace su amigo y ahora tendrá que despedirse de su nuevo plan de vida.

Anime de 2017: ¡Top 5!

Por : Batracio Inconformista
¿Qué tal os va, lectores? Espero que bien porque ya estamos en unas fechas muy señaladas y sería una lástima no disfrutar cuando se tiene la oportunidad. Algunos probablemente tengan que estudiar porque han tenido la mala suerte de suspender algo este trimestre, mientras que otros tal vez ya estén en la universidad y les toque estudiar porque algún  idiota tuvo la genial idea de colocar los exámenes justo después de Navidad. ¿Todo un iluminado, no? 

Pero dejando a un lado mi odio particular contra los planes educativos europeos y españoles, hoy me complace ofreceros un top anual. Sí, el clásico top de los mejores animes del año, pero en vez de diez serán cinco animes. Entre los más de veinte animes nuevos que he visto este año pocos han pasado de la línea de la mediocridad y si a eso sumo mis pocas ganas de escribir pues... ahí lo tienes. Casos como Re: Creators (2017) o Children of the Whales (2017) me han dolido bastante. El primero poseía una premisa innovadora sobre un grupo de personajes de ficción que acaban en nuestro mundo. Todos ellos empiezan a cuestionar a sus creadores, es decir, los autores. No me digáis que esto no es interesante eh. Por si fuera aprovechan la relación entre estos personajes populares capaces de mover masas con el fenómeno de los fans, que cada vez están más conectados a Internet para apoyar a los autores. Lástima que la exposición constante y abundante lastró toda la serie y sepultó el interés. La segunda prometía menos, pero su primer capítulo te incentivaba la curiosidad al mostrarte toda una isla y mundo con sus propias tradiciones y costumbres. Si a eso le sumabas el apartado artístico era algo delicioso... Pero otra vez nos encontramos con el problema de que la serie tenía todos los problemas del anime de temporada: personajes estereotipados, conveniencias por doquier, conflicto sin ningún tono gris, etc. Para más información estad atentos a mi próximo reseña.

Pero no nos desviemos mucho. En esta ocasión, no contaré animes con segunda temporada porque entonces sí que el asunto sería radicalmente diferente. Prefiero dar prioridad a las nuevos participantes en vez de llenar más de la mitad del top con animes con segundas temporadas. Simplemente se contarán series porque hay muchas películas que solo han podido ser vistas por los estimados japoneses.  Sin más que decir podemos comenzar este top con los que creo son varios de los mejores del año (quizá no los cinco mejores, pero...):

5. Miss Kobayashi's Maid Dragon

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Reseña Anime: Children of the Whales

Por : Batracio Inconformista

  • Año: 2017
  • Capítulos: 12
  • Estudio: J.C. Staff
  • Género: Drama, Fantasía, Misterio

Una pintura imperfecta

Sinopsis

Ballena de Barro es el hogar de una población de más de 500 personas en medio del desierto de arena. En ella vive una mayoría de jóvenes que disfruta de la luz del sol, la arena y el viento. A todas luces, sus habitantes poseen una corta edad, algo que puede ser explicado por la posesión de Saimia, una habilidad mágica accesible para la gran parte de aquellos que pueden acceder a sus emociones. Entre sus miembros, está el registrador Chakuro. Un día, en una expedición fuera de la isla, este se encuentra por primera vez con una humana que nunca había visto antes. Dicha aparición parece significar algo porque en décadas esto nunca había ocurrido. ¿Se avecinan tiempos convulsos?

Trama y Desarrollo

Si me dieran un euro por cada anime con potencial malgastado las posibilidades de estar leyendo a un nuevo rico serían altas. Esta vez no voy a exagerar tanto, pero no negaré que una vez más estoy algo decepcionado. Sé que ilusionarse con series de temporada es una pérdida de tiempo porque no son de fiar, pero yo de verdad quiero confiar en ellas. En el caso que  nos ocupa a muchos les llamó la atención ese apartado artístico de ensueño, incluso comparándolo con el de otras series del año. Se trata de un mundo que recuerda a las páginas de un libro de ilustraciones por lo impresionante que resulta todo el trabajo de dotar de vida este universo único. En tiempos de paz, este cuento de hadas se antoja un bonito destino turístico del cual harías numerosas tomas aisladas. Además, su belleza y complejidad se incrementa en varias ocasiones, cuando la situación es más fantástica y mística. Por extraño que parezca, este anime ha sido producido por J.C. Staff, pero el equipo artístico del anime no se corresponde con el propio del estudio sino por artistas de Moonflower. 

Dejando a un lado el arte, Children of the Whales nos cuenta la historia de cómo los habitantes de Ballena de Barro intentan sobrevivir al exterminio perpetrado por la nación extranjera de Squiros, lugar de origen de la chica que salvan en su expedición. Sin embargo, antes de introducirnos en el conflicto principal, el anime establece rápidamente el setting. A través de nuestro protagonista, este nos enseña los diferentes aspectos de la vida diaria de la isla, así como aquellos concernientes a su cultura. Se trata casi de una visita guiada donde el narrador (el protagonista) atraviesa la isla y nos ilustra poco a poco sobre lo fundamental. Ciertamente la exposición se torna un poco cansada porque se para demasiado en lo elemental, subestimando la inteligencia del espectador como muchas otras producciones, pero al menos todo lo justifica con imágenes y situaciones en vez de introducir largas conversaciones entre dos personajes sentados alrededor de una mesa.

Sus costumbres funerarias fueron de lo que más me gustó.

En cualquier caso, diría que el rasgo más interesante de la obra es claramente el setting por la presentación inicial acertada y la progresiva revelación de los misterios que envuelven el origen de Farena y el resto de islas. Para empezar, me parece extraordinaria la identidad que tiene la isla porque no solo es el hecho de que está aislada en medio de un mar de arena sino que el anime tiene en cuenta este hecho y lo refleja en otros aspectos. Por ejemplo, las actividades económicas del pueblo consiste en la agricultura,  pero también en la fabricación de manofacturas como lentes y capas contra la arena. Pero más atrayentes son las tradiciones y costumbres isleñas como los funerales (el cuerpo se introduce en un ataúd de mimbre que, a continuación, se deposita en la arena del mar), el juntar las manos en actitud de rezo cuando sus sentimientos salen a flote, creer en supersticiones como el no llorar durante los funerales porque se cree que despierta el alma de los muertos, etc. Estos “ingredientes” que añade hacen más rico su universo, que en un principio parecía más pequeño y no tan interesante.

La magia también es otra cuestión central porque condiciona la vida de sus habitantes. Alrededor del 90% puede utilizar Saimia y estas personas son conocidas como Shirushi. Gracias a esta cualidad pueden básicamente mover objetos, pero también reforzar sus capacidades, entre otras posibilidades. No es un poder omnipotente porque su uso supone un esfuerzo físico considerable. A cambio, su esperanza de vida ronda los treinta años, explicándose así porque la población de Farena es tan joven. El 10% restante está formado por los Muin, aquellas personas incapaces de usar Saimia. A diferencia de sus compañeros, ellos poseen una esperanza de vida mucho más alta así que dada su experiencia y conocimientos acumulados a lo largo de la vida un pequeño grupo forma parte del Consejo de Ancianos. Por último, creo que estaría feo de mi parte no hablar sobre los Nus, unos seres que se alimentan de los sentimientos humanos y que funcionan como el corazón de las islas que hay sobre el mar de arena como Farena, los cuales tienen un papel importante en la revelación de próximos misterios.


Si nos vamos a otras áreas del anime, mi alegría es mucho menor hasta el punto de que no lo encuentro muy entretenido. Desde mi punto de vista, su mayor problema -dejando fuera de la ecuación el setting y el apartado artístico-  es el desarrollo de la historia porque no veo diferencias con otros animes de los mismos géneros. Su ejecución -al igual que otros- es mediocre siendo realistas. Ahora bien te preguntarás donde veo esta supuesta mediocridad, pues para empezar fija tu atención en los personajes. La mayoría de ellos son bastante estereotípicos y blandos, recordándote todo el rato que estos ya los has visto en otro lado. Por citar podría poner como ejemplo: la cándida amiga de la infancia, la idiota despreocupada, el modesto líder en quien todos confían, el rebelde que está hastiado de su pequeño mundo, etc. Ninguno posee un atractivo que te enganche a ellos ni tampoco les acompaña una caracterización que dote al personaje de muchas dimensiones. Tampoco le sienta bien el hecho de que la narración no sepa concentrarse en un núcleo importante de personajes, dejando a otros secundarios más a un lado. A veces, me resulta difícil establecer conexión empática con ellos porque no indigaron bien en ellos en primer lugar. Un ejemplo sería Ouni, quien desde su aparición afirma que detesta Ballena de Barro y desea salir a ver mundo. El problema es que no entiendo de dónde procede dicha pasión. Si a eso le sumas que apenas uno no siente nada cuando se lleva un chasco en el capítulo 3 al descubrir que el mundo externo es hostil hacia ellos porque nunca se ganó la simpatía del espectador, comportándose como un adolescente malcriado. 

Pese a este continuo negativo, los personajes no cometen nada que podríamos llamar “error garrafal” como en otros animes que sienten pasión por hacer de sus personajes carne de desgracia. Hasta varios personajes sufren un desarrollo por típico que sea como otra vez el caso de Ouni, quien logra darse cuenta de que la vida en la isla no era tan mala porque siempre la compartió con su grupo de amigos y la muerte de uno de ellos le hace darse cuenta de que sin su existencia nunca los habría conocido. En este sentido, las muertes de varios personajes íntimamente relacionados con los principales ayudan a hacerles crecer, sin sentirse muy apresuradas sus muertes, ya que se les presentó en un par de episodios. En el bando contrario, están los antagonistas quien no acaban de crear un conflicto demasiado gris. Digamos que las víctimas y los agresores están bien definidos. Los agresores son seres humanos sin apenas rastro de emociones o sentimientos, casi como marionetas dedicadas a la guerra. Asi que cuesta simpatizar con gente así que está atacando por una razón tan poco válida a nuestros protagonistas de buen corazón. Por mucho que ellos tengan reparos en matarlos porque son de la misma especie, aunque tengan piel oscura y carezcan de emociones. Dentro del bando enemigo también podríamos destacar algún antagonista importante: Ryodari y Orka. El problema es que el primero sigue al pie de la letra el modelo del loquito sanguinario que quiere disfrutar matando a los demás sin ningún motivo elaborado. Casi todo lo que le rodea son rasgos negativos, incluso su pasado y posterior “muerte” solo añaden más odio si cabe a la figura de este imbécil. El segundo apenas empiezan a mostrarlo en los últimos episodios y está en la línea de un villano querer liarla bien mientras disfruta con la guerra. Por tanto, no hay un conflicto gris.

El prota tiene más vidas que un gato.

Entre otros problemas que podríamos subrayar creo que la historia en sí también tiene puntos muy mejorables, más allá del humor innecesario y los diálogos idealistas. Un ejemplo sería la decisión del Consejo de Ancianos de hundir el barco antes de que fueran objeto de la destrucción. En mi opinión, fueron unos incompetentes. No me puedo tragar que esta gente haya pensado en el bien de toda la población cuando no les han pedido su opinión y han mantenido en secreto todo lo concerniente a su historia. Por encima, lo justifican con que son unos pecadores y no tienen más remedio, algo que me da risa porque los crímenes cometidos por tus antepasados no son transferibles a tus descendientes, menos cuando eres totalmente ignorante de lo ocurrido. Si lo miras en restrospectiva, simplemente carece de sentido.

Por otro lado, es casi insultante el número de conveniencias que rodean al protagonista para hacerlo el centro de la narración cuando no debería tener tantísima importancia, fuera del hecho de que es quien mejor se lleva con Likso y posee un misterioso poder. No es ningún Shiro Emiya (Fate/stay Night: Unlimited Blade Works, 2014) ni un Sieg (Fate/Apocrypha, 2017), pero no se puede perdonar semejante burla. La mayoría de veces que se encuentra en peligro, nunca es atacado por nadie o casualmente sus poderes mágicos se activan. Por si fuera poco, todos los personajes tienen una fijación extraña en él hasta el punto de que alguno actúa como un plot device en su beneficio como Ginshu, quien de repente y sin venir a cuento decide entrenarlo personalmente y más tarde desobedece órdenes de sus superiores solo por ayudarlo. En verdad, Chakuro hace muy poco por sí solo, confiando en bastantes ocasiones en sus discursos idealistas para convencer a todo el mundo.

Por último (y no menos importante), me resulta harto inverosímil que un supuesto ejército formado por soldados con formación militar sea tan inútil como para tener serios problemas en derrotar a unos pocos cientos de isleños con escasos conocimientos en el arte de guerrear. Incluso un viejo moribundo se carga a dos. Son tan absolutamente parados que más bien parecen dianas para disparar. Y no me sirve el argumento de que los isleños tienen más poder base porque desarrollar el potencial de alguien lleva tiempo y no se puede hacer en una semana. Lo mismo ocurre con sus decisiones idiotas como dejar a Lykos en la isla, la cual por supuesto les informó sobre cómo atacar el barco.

Calificación: 6

Reseña Anime: Houseki no Kuni

Por : Batracio Inconformista

  • Año: 2017
  • Capítulos: 12
  • Estudio: Orange
  • Género: Acción, Comedia, Drama, Fantasía

Un hallazgo valioso en un campo empedrado

Sinopsis

En un futuro distante, donde la humanidad ha desaparecido como tal, la Tierra está poblada por una nueva forma de vida que goza del don de la inmortalidad: las Gemas. En total existen unas veinte y ocho Gemas que para sobrevivir deben luchan contra los Lunarianos, unos extraños seres fantasmales que casi a diario le atacan con el objetivo de atraparlas y utilizarlas para elaborar objetos decorativos. 

No obstante, cada Gema posee un rol diferente porque no todas son tan eficientes en el combate. Unas arreglan a las Gemas que se rompen, otras se encargan de vigilar, otras luchan directamente con ellos, etc. Nuestra protagonista, Fos, tiene un problema: ella no tiene ninguna habilidad especial. Durante sus trescientos años de existencia nunca ha podido desempeñar alguna función hasta que el maestro de Gemas le asigna la tarea de crear una enciclopedia del mundo conocido. ¿Se conformará con ello?

Trama y Desarrollo

Debo admitir que nunca le tuve fe a este anime desde que salió porque la premisa me daba la impresión de que sería una historia trágica donde se explotaría hasta la saciedad la victimización de los personajes y el cruel destino que tienen que afrontar sin ninguna ayuda más que su propia fuerza. Sin embargo, tuve que reconsiderarlo porque simplemente nunca llegó a darse la situación que planteaba.  Y mientras los comentarios favorables acerca de la serie se incrementaban y su puntuación en diferentes webs subía rápidamente, decidí darle la oportunidad. ¿Cuál es mi opinión? Ahora os la cuento.

Houseki no Kuni es una obra de fantasía que nos cuenta la historia de un grupo de 28 Gemas que deben luchar constantemente con las Gentes de la Luna para sobrevivir. A pesar de este conflicto, el núcleo de la trama se traslada a Phos, una Gema cuya debilidad (su dureza como Gema es de 3’5, una de las más débiles) y falta de capacidades útiles le obliga a quedarse en una posición secundaria donde nunca hará nada de provecho para el grupo. Si bien debe elaborar una enciclopedia, cree que este trabajo se lo encomiendan porque simplemente no saben que hacer con ella. En una situación similar se encuentra Cinnabar, otra Gema que sufre de una debilidad similar, aunque ella es más poderosa gracias al venenoso mercurio que es capaz de utilizar. El problema radica en que el mercurio que emana de su cuerpo puede hacer mucho daño a sus compañeras, así que ha decidido vigilar de noche, algo inútil porque los Lunarianos nunca atacan de noche. Ante esta situación, maldice su solitaria e improductiva vida, deseando que las Gentes de la Luna se la llevan con tal de servir para algo. Entonces comete la imprudencia de prometerle que le encontrará un mejor trabajo, algo que más tarde le provocará una gran preocupación porque no encuentra una solución.


Es interesante ver cómo el anime se enfoca tanto en la evolución de Phos porque en un principio nos la presentan como una pequeña holgazana y protestona cuya actitud infantil y quizá su juventud no le permiten ver que debe madurar si quiere ser verdaderamente útil en ese mundo donde el conflicto entre Gemas y Lunarianos es permanente. Inteligentemente, este cambio no es repentino ni hecho a prisas porque la serie se toma su tiempo y va con calma. Por un lado, nos muestra cómo es su mundo y las diferentes Gemas con las que se relaciona (Dia, Bort, Jade, etc); y por otro lado, empieza a adoptar una posición reflexiva donde se percata de que ni el problema de Cinnabar es sencillo de resolver ni que se está esforzando lo suficiente en ser valiosa para el grupo. Sin embargo, los encuentros con Ventricosus y Antartacite, así como su obtención de diversos poderes a cambio de sus recuerdos, producen un cambio más severo que le obliga a apartarse de ese comportamiento irresponsable y modo de vida relajada. Poco a poco, toma decisiones por sí misma y entrena para ser lo suficientemente fuerte como para derrotar a los Lunarianos, desapareciendo buena parte de su personalidad bromista y protestona. 

En este sentido, creo que la serie no terminó de hacer un buen trabajo porque el cambio ocurrido tras la “muerte” de cierto personaje resulta brusco si lo comparamos con el desarollo que estaba teniendo. Si bien es cierto que esta se estaba acelerando por las circunstancias y que también estaba perdiendo partes de su cuerpo para obtener más capacidad combativa, no considero adecuado saltar de un grado a otro sin la necesaria gradualidad. Por otra parte, los personajes que le rodean debo decir que encontré a todos y cada uno de ellos muy agradables, siendo algunos bastante graciosos como la doctora. Otros, sin embargo, mostraban más rasgos de su personalidad y hasta algún dilema como Diamond. En su caso incluso obtiene un desarrollo hacia al final de esta temporada, pero hay varios con sus propias preocupaciones. El problema es la gran cantidad de personajes porque estamos hablando de unas 28 gemas y claro es imposible atenderlas a todas en el suficiente grado sin perder el foco. En un sentido su participación fue positiva porque ayudaron a darnos una imagen sobre la situación personal de las distintas Gemas, pero por otro hubiera sido más conveniente centrarse en unas cuantas para así darles una mayor cantidad de facetas y dar una solución a sus preocupaciones. Cabe decir que tampoco me resulta muy convincente el hecho de que Cinnabar tenga tanta esperanza en Phos cuando solo hablaran un par de veces. Sé que la salvó de caer por el acantilado, pero la mayoría de Gemas no tendrían problemas con arriesgar su vida. El establecimiento de esta relación es poco trabajado. A razón de más encuentros entre ellas quedaría mejor establecido el vínculo entre ellas y la importancia de la promesa.


La comedia es otro elemento común a la obra que se inserta dentro de esos momentos en que los personajes conversan e intercambian opiniones. En mi opinión, Phos es quien se lleva el mayor mérito con sus quejas y comportamiento pueril. Es divertido ver las caras de disgusto y desaprobación que pone cuando sus expectativas no se cumplen, así como las reacciones que tiene ante el hecho de que nadie se la toma muy en serio. Otros personajes también son foco de risas como la doctora con su manía con diseccionar a sus compañeras y otras cosas que se encuentre. También hay algunas dinámicas graciosas entre diversas parejas como Phos con Ventricosus o la doctora con Jade. A pesar de que nombro a unos pocos, casi todos participan en ella. Por otra parte, la comedia nunca resulta un problema porque no se suele mezclar con momentos dramáticos o revelaciones, aunque alguna vez sí ha tenido la mala pata de hacerlo. Un ejemplo sería el capítulo de los "perritos", el cual resulta casi idiota sabiendo que hace poco estaban delante de un enemigo que pudo aniquilarlas a todas. Nunca sacar animalitos monos fue tan mala idea. Cabe decir que el humor a veces se extiende demasiado u ocupa mucho metraje en algunos episodios como el de recuperar a Phos o mismamente el que he citado. 

Como obra de fantasía que es, Houseki no Kuni posee un universo y estilo de vida propio para sus habitantes. No le ocurre lo mismo que esos mundos de fantasía genéricos a los que nos tienen acostumbrados últimamente los Isekai. En principio, su mundo puede parecer poco impresionante al ser una pequeña isla compuesta prácticamente por una enorme pradera, junto con playas y acantilados. El único edificio es una escuela -con un depósito de agua salada al lado- donde se encuentra el maestro de las Gemas, pero aparte de eso no hay nada más. Sin embargo, existe un trasfondo que explica la desaparición de los humanos y la existencia de las Gemas, así como también su relación con los Lunarianos y otros seres. Este se va a revelando en algunos episodios como aquel en el que conversa con Ventricosus, pero el asunto no toma fuerza hasta casi el final de la serie, dejándonos con muchas incógnitas importantes para la próxima temporada (esperemos que la haya). Aún así, el universo de la serie sigue siendo muy destacable dentro de las obras de fantasía de esta temporada, por mucho que falte aún.


No debería olvidar que en esta obra la tensión siempre está presente porque si bien las Gemas son “inmortales” pueden hacerse trizas fácilmente y ser capturadas por los Lunarianos, quienes las convierten en objetos decorativos. Y una vez atrapadas es casi imposible recuperarlas. Ellas son objeto de un acoso constante, sufriendo cada poco tiempo un ataque por parte de sus cazadores. Por supuesto, no avisan de su llegada sino que pueden aparecer en cualquier punto de la isla. A veces, no les queda otro remedio que luchar sin refuerzos así que se arriesgan a perderlo todo. Aparte de los riesgos, creo que los combates son entretenidos. No se puede decir que ninguno sea memorable, pero las Gemas hacen gala de unas bonitas coreografías mientras la dirección utiliza diversos trucos de cámara como cambios de perspectiva, giros, etc. A pesar de que su animación es en gran parte hecha a ordenador no da arcadas sino que se deja ver con gusto. Lo que sí es verdad es que el modus operandi siempre es el mismo: los villanos lanzan una lluvia de flechas y lanzas mientras las Gemas intentan llegar hasta la plataforma desde donde atacan para rebanar al líder y así mandarlos de vuelta a la Luna con sus espadas. Al menos, puedo decir que la acción es clara porque no abusan como otros animes de los efectos especiales y el cambio de planos a toda ostia.

Alabanzas fuera, creo que debo aclarar que eso más bien aplica a casi todas las Gemas menos a nuestra protagonista. Ella resulta dañada muchas veces sí, pero la cantidad de veces que se mete en problemas sin aportar nada es muy grande hasta que consigue sus poderes. Sé que se establece que sea débil, pero es inadecuado ponerla en situaciones donde ella no puede hacer absolutamente nada. ¿Para qué la pones en peligro si cada 2x3 necesitas que alguien surja de repente para salvarle el culo? Pasa la primera vez con Cinnebar, otra cuando es tragada por la babosa, otra cuando le salva el hermano de Ventricosus, etc.  Sin contar torpezas varias. Igual ocurre con la manera que obtiene los poderes porque ella no los estaba consiguiendo gracias a su esfuerzo sino porque tuvieron lugar varias conveniencias como el hecho de que siempre tuviera buena compatibilidad con los materiales que cubrían sus partes faltantes. Pero lo del oro… ¿cómo narices el oro empezó a obedecerla como si tuviera voluntad? En esa ocasión pensé que estaba viendo un shônen de peleas donde la protagonista ganaba un power-up. Sin embargo, no la convirtieron en alguien todopoderoso, solo en alguien con capacidad para luchar, así que las posibilidades de que sea enviada en trocitos a la Luna como otras de sus compañeros está ahí.

Calificación: 7

Dragon Ball - Reseña Anime

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Dragon Ball Reseña Anime
<<Son Goku es un peculiar joven que tras la muerte de su abuelo vive solo y apacible en las montañas, sin necesidad de salir de estas. Ello cambiaría con la llegada de Bulma, que en su búsqueda tras las Bolas de Dragón encontraría a Goku, quien es poseedor de la de cuatro estrellas, y le invitaría a viajar con ella, recorriendo mundo y conociendo a gente aún más fuerte que él.>>

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  • Título: Dragon Ball (Bola de Dragón)
  • Adaptación: Manga; Akira Toriyama (autor)
  • Géneros: Aventura, Acción, Drama, Comedia
  • Capítulos: 153
  • EstudioToei Animation (Cutie Honey, One Piece, Slam Dunk, Digimon, Sailor Moon, Mazinger Z)
  • Director 1: Minoru Okazaki (Dr. Slump)
  • Director 2: Daisuke Nishio (Dr. Slump, Crying Freeman, Dragon Ball —películas—, Pretty Cure)
  • Diseñador de personajes: Minoru Maeda (Dr. Slump, Touch, Nine, Monster Rancher)
  • Compositor: Shunsuke Kikuchi (Dr. Slump, Doraemon, Kamen Rider, Tiger Mask)
  • Emisión: 26 de febrero de 1986 - 12 de abril de 1989

Reseña Anime: Tasogare Otome x Amnesia

Por : Batracio Inconformista
Tasogare Otome x Amnesia

  • Año: 2012
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Un misterio echado a perder

Sinopsis

Teiichi Niiya, un estudiante de primer año, se pierde en los pasillos de la Escuela Privada Seikyou, cuyas aulas y salas han sido selladas y abandonadas tras sesenta años de renovaciones y ampliaciones. Aquí conoce a Yuuko Kanoe, una misteriosa estudiante con el pelo largo de color negro azabache, que se presenta como el fantasma del edificio de la vieja escuela y no recuerda las razones de su muerte. Para averiguar la verdad sobre su muerte y los misterios de la escuela, los dos crean un club de investigación de lo paranormal.

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