Sword Art Online (Aincrad) Abridged - Reseña Parodia

Por : Animal Spec
Sword Art Online Abridged
Todos conoceréis Sword Art Online, por lo que podemos saltarnos las presentaciones y resumirlo en un juego de autoinserción en el que un protagonista obtiene un harem de la nada, acaba encerrado en un mundo de fantasía en el que le va mejor que en la vida real y ese tipo de cosas. Centrándonos únicamente en Aincrad, que era la idea original y en la que de paso se basa lo que hay de Abridged, obra a comentar hoy, el respectivo arco me parece un producto de dudosa calidad que entretiene a ratos, si eso. Todo lo contrario a Abridged, de Something Witty Entertainment, que parodia al anime dando lugar a algo más redondo, entretenido, gracioso e inclusive “realista”.

Tengo ciertos prejuicios con afirmaciones del tipo "Evangelion Re-Take, doujinshi de un fan, es mejor que la obra de Gainax y Hideaki Anno", porque la misma afirmación suena absurda, es decir. Que una sola persona haga algo mejor que el celebérrimo director y prestigioso estudio por sí sola es jodidamente improbable, por no hablar de que el mérito de la obra original seguiría siendo de Gainax. Abridged simplemente se caga en mis prejuicios
—aunque claro, Abridged está hecho por más gente pero se entiende—.

Sword Art Online AbridgedDesde el primer capítulo Kirito se nos presenta como alguien insoportable a quien posiblemente peguen en la vida real y venga a refugiarse a un videojuego creyéndose alguien tras una pantalla que no le expone. Al otro lado tenemos a Klein, quien es infravalorado por Kirito dado que este no es un experto en videojuegos, todo lo contrario un noob, pero un noob que resulta ser una persona normal capaz de ir a comer pizza con sus amigos.

Con esto dicho, de una forma paródica la obra saca a relucir los mil y un fallos de Sword Art Online, tanto en términos de escritura como en términos de setting y cuán incoherente resulta el MMORPG en el que están atrapados. Hace de las mierdas machistas de SAO algo lógico e incluso gracioso, y Klein sigue siendo el buen tipo de la obra original pero con un humor negro jodidamente genial.

Asuna, por su parte, no cae en los estereotipos de los que Abridged se burla sino que constituye una persona horrible, pero una persona horrible que recíprocamente puede soportarse junto a Kirito, quien por supuesto no se limita a ser un personaje plano en el que autoinsertarte y sentir que quedarte atrapado en un mundo en el que eres Dios es lo mejor que te ha pasado en tu puta vida de parásito social por ello de que eres Dios, tienes chicas de todo tipo para elegir, y ese tipo de cosas que todo el mundo cambiaría a cambio de la dura realidad.

Cuaderno de bitácora: Diseño de personajes, importancia y off-model

Por : Animal Spec
Diseño de personajes

No sé si lo habré dicho con anterioridad, por lo que aunque pueda caer en reiteración me repito: Uno de los objetivos del blog es crecer cual novato junto a los pocos que me leen. Desde que empecé escribiendo, hará aproximadamente 3 años, sin ánimo de querer ser pretencioso considero que he aprendido algunas cosas que me han permitido hablar más de dirección, animación, y un poco de todo en general; al otro lado del espectro, sigo sin hablar de la OST porque, obviamente, sigo sin saber nada de música y lo último que quiero es ponerme a hablar de algo de lo que no tengo ni idea, cayendo en cierta pretenciosidad. Por lo general, cuando digo algo es que estoy seguro de ello, ya sea por lógica o contraste con fuentes fiables.

Esto no quiere decir ni mucho menos que no me pueda equivocar. Incluso un licenciado en la materia podría equivocarse al no ser poseedor de la verdad absoluta y por el contrario ser un ser humano susceptible a cometer errores, por lo que yo, un adolescente que cursa bachillerato y a lo sumo lleva unos años viendo animación japonesa, no iba a ser menos. Con esto dicho, he decidido iniciar una serie de blogs en los que simplemente plasmo lo que he ido aprendiendo a lo largo de este tiempo, gracias a sitios como Wavemotioncannon, Sakugablog, Canipa Effect o la mismísima Shirobako de P.A. Works —y, por ser el primer blog, mención honorífica al amigo Aaron que tanto me ha enseñado—.

Luego, el objetivo de esto es poner a disposición lo que gracias a los sitios ya mencionados he ido aprendiendo, segmentándolo en partes, y de paso actuando estas respectivas entradas como algún tipo de cuaderno de notas de un servidor. Dicho esto, y agradeciendo una vez más la labor de sitios como los ya mencionados, que ponen a disposición contenido nuevo a diario para la gente como yo que queremos aprender pero no tenemos los medios por los motivos que sean, procedo a escribir.

Diseño de personajes

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Tsuki ga Kirei - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Tsuki ga Kirei Reseña Anime
<<Kotarou y Azumi son un par de adolescentes tímidos que no han tenido un llamado primer amor, hasta ahora. En contraposición con todo pronóstico, ambos hallan en el otro cierto confort y sensación de seguridad que les hace pensar en la posibilidad de estar enamorados e iniciar una relación. Con todo esto, bajo la luz de la luna Kotarou decide formular una sencilla pregunta cuya respuesta cambiaría por completo su relación con Azumi.>>

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
  • Título: Tsuki ga Kirei
  • Adaptación: Original
  • Géneros: Slice of Life, Romance
  • Capítulos: 12
  • Estudio: feel (KissxSis, Oregairu Zoku, Dagashi Kashi, Mayo Chiki, So I can't play H)
  • Director: Seiji Kishi (Angel Beats, Ansatsu Kyoushitsu, Yuki Yuna is a Hero, Hamatora, Jinrui wa Suitai Shimashita)
  • Guionista: Yuuko Kakihara (Aikatsu Stars, Chihayafuru, Orange, Machine-Doll wa Kizutsukanai)
  • Compositor: Takugo Iga (Hidan no Aria AA, Fuuka, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku)
  • Diseñador de personajes: Kazuaki Morita (Ansatsu Kyoushitsu, Game of Laplace)
  • Diseñador de personajes original: Loundraw
  • Emisión: 7 de abril de 2017 - 30 de junio de 2017

Tsuki ga Kirei Reseña Anime

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
El romance es un género que en cuanto a animación japonesa ha sido tocado de múltiples maneras y perspectivas. Ya hablemos de Toradora, con sus personajes de personalidad sumamente marcada, Love Hina siguiendo un modelo similar al de Maison Ikkoku pero con una comedia más ecchi y absurda, Sakurasou con los dilemas que los personajes presentaban a la hora de perseguir sus sueños en lo que respecta a profesión y labor con la que ganar un salario, o yendo a algo más de varias décadas pasadas, Urusei Yatsura como prototipo de las comedias románticas episódicas y costumbristas, todas estas obran tenían multitud de elementos que sazonaban el romance, principal o no.

Cada una de ellas, y a su respectiva manera, han logrado ser originales y obras a destacar del género. Ninguna era similar a otra de las mencionadas, luego tiraban por caminos muy distintos. En pleno 2017 no era impensable pero sí improbable que saliese algún que otro romance a destacar.

Con esto dicho, feel participaría en la temporada de Primavera 2017 con su anime de 1cour original.
Cumpliendo con la buena pinta que desde un principio parecía tener, la clave no era el qué, sino el cómo. No hay personajes jodidamente bizarros que te hagan decir “STYLE OVER SUBSTANCE”, ni alguno que siga a rajatabla los moldes -dere o caiga en estereotipos del tipo, siquiera una comedia con la que poder decir que te estás partiendo el culo.

Tsuki ga Kirei Anime

El anime es un buen medio de escapismo, y si bien Tsuki ga Kirei no pretende ser el Welcome to the NHK del género que le diga a los adolescentes cuán absurdas pueden llegar a ser sus relaciones, sí que es tan real como la vida misma. La obra puede resumirse en romance, costumbrismo, y animación de bajo presupuesto.

Distinguiendo pues tres apartados, el romance se desarrolla lentamente a lo largo de 12 capítulos, con un recopilatorio de por medio. Tenemos a Kotarou Azumi, un chico amante de las novelas —no ligeras; el protagonista no es un otaku— que admira a Osamu Dazai y aspira a trabajar escribiéndolas, y a Akane Mizuno, una chica partícipe del club de atletismo y corredora nata. Ambos, tímidos y afrontando las inseguridades de la adolescencia, se atraerían y conocerían, dando lugar a la bonita y para algunos especial primera relación, o llamada de otra forma, “primer amor”. Con ambos principales y sus respectivos grupos de amigos, se desarrollaría un romance lento / pausado, si bien con algún altibajo no en calidad sino en su respectiva relación.

Tsuki ga Kirei Anime

Por otra parte, el costumbrismo se limita a mostrar las costumbres del lugar en el que acontecen los hechos, tal que festivales, vestimenta, e incluso un desfile similar a los nuestros, llamado Hayashi. A causa de esto, considero que Tsuki ga Kirei no es una obra para todo el mundo, dado el odio de algunos hacia obras tan costumbristas en las que “no ocurre nada”.

Luego, yendo hacia lo artístico, la animación es de bajo presupuesto. Más concretamente, así lo parece dado que el desenfoque de movimiento es descarado, hay algunos planos con un dibujo de personajes irregular, el CGI no es demasiado bueno y a veces resulta hasta molesto por la cantidad y el contraste con lo dibujado a mano, y si te fijas hasta puedes distinguir qué cortes carecen de fluidez —algunos de estos elementos pueden ser corregidos en el bluray—. A pesar de ello, debo darle hasta cierto mérito. La paleta de colores, muy dada a usar colores pastel, es consistente luego no hay mayor problema en crear escenas con mucha gente, más aún cuando no estamos ante un shonen palos —nekketsu para los más dados a “usa el término correcto, hijo de puta —“ con peloarcoiris pululando por ahí, y los fondos son realmente hermosos, siendo que hay escenas que literalmente parecen una fotografía.

Tsuki ga Kirei Anime
  
Por ello, la animación es funcional y bonita de ver, luego considero que es correcta e incluso la prefiero por encima de otras tal vez más consistentes, pero que no tienen absolutamente nada a destacar. Han habido planos que no me han hecho mucha gracia, en los que cortaban a algún personaje por la mitad mientras mostraban la espalda de otro, pero considero se solventa con las adecuadas decisiones artística a la hora de enfatizar en las acciones de los personajes con planos detalles, o el correcto uso de los planos. Por lo general, comienzan mostrando planos generales a escala humana desde la cuarta pared manteniendo en el centro a la pareja protagonista, enseñando quienes están, donde están y qué opciones hay.

Luego hay otros como el plano medio, usado cuando mismamente nuestro protagonista corre bajo la lluvia para buscar a Akane de forma que no se le resta importancia a la acción relevante del momento y podemos ver claramente su expresión, y de paso se ahorran animar las piernas. Es algo que se hace bastante en animación de bajo presupuesto, pues reduce costes y tiempo, teniendo que simplemente animar los hombros. A destacar también el plano detalle, que considero dicho de algún modo el más relevante y visto en Tsuki ga Kirei. Se centra en objetos inanimados, en este caso objeto de interacción de por lo general alguno de los protagonistas; para la ocasión enfatizan mucho en el peluche de la protagonista.

Tsuki ga Kirei Anime

Pero oye, que le den mucho por culo a los planos, y por qué no, a lo que algunos llaman “análisis formal”. Los personajes son orgánicos, funcionales, la animación es bonita, el doceavo capítulo animado por los de Ufotable es jodidamente hermoso, los secundarios se caracterizan gracias a los sketchs que hay tras el ending en algunos capítulos, la serie no es para todo el mundo por ello del costumbrismo, y todo eso está muy bien pero no es a donde quiero llegar a continuación.

La serie acaba por constituir un gran mensaje motivacional enfocado a perseguir los sueños de una forma jodidamente realista. Los personajes no cumplen absolutamente todos sus objetivos en la vida, sino que frecuentemente tienen que vivir con los errores que han cometido y arrastrar esas nuevas emociones que están sintiendo.

Con esto dicho es una hermosa representación del primer amor que vive cada persona en algún momento de su vida, así como un romance saludable y para nada tóxico. Aún cuando casi nadie cree en ellos, nuestros dos protagonistas no se rinden y persiguen el futuro que quieren. El romance no se limita a ser el conflicto, sino que lo es todo. A cada momento sabemos cómo se sienten los personajes sin necesidad de que nos lo estén exponiendo rato a rato, y esto no solo se debe al buen trabajo de feel sino a la naturaleza de la obra, evocadora de experiencias que posiblemente hayamos olvidado o relegado de cualquier relevancia por el paso del tiempo. Cualquiera de nosotros podría ser Kotarou o Akame en un intento de vencer al troll llamado destino y anteponernos a las expectativas.

Tsuki ga Kirei Anime

El final es una perfecta conclusión plagada de simbolismo. Cualquiera diría que Akane no hace nada y todo el peso de la relación ha recaído sobre Kotarou, pero no es ni mucho menos así. Cuando vemos que la joven atleta va a mudarse y al fondo de la habitación se halla abandonado el peluche que tantos planos detalle ha acaparado, todo está a punto de irse a la mierda. Nuestros protagonistas se sienten agobiados en una situación que claramente les sobrepasa, y ese peluche que ambos tienen y siempre llevan encima actúa como representación de sus sentimientos, literalmente su corazón y las experiencias vividas en estos 12 capítulos pausados pero intensos. No solo los protagonistas, el propio espectador se siente agobiado. Cualquiera diría que por lo general en un romance es predecible quién va a acabar con el protagonista ya sea por el tropo de la primera chica o por el cómo se lleva la obra, pero seriamente, en Tsuki ga Kirei hay un momento en el que te llevas la mano al pecho por ello de no saber qué coño va a pasar con quienes son un gran ejemplo y reflejo.

Más tarde, en el tren, vemos que la protagonista efectivamente sí lleva su peluche, no en la mano sino amarrado a su equipaje. Esta jodida mierda te está diciendo antes de ver las imágenes finales cómo va a acabar la serie. Mejor dicho, podrían omitir las imágenes finales y aún así habría motivo más que suficiente para pensar lo que va a ocurrir con estos tortolitos. Esforzándome por omitir más detalles, Tsuki ga Kirei ha sido simplemente hermoso y le ha devuelto unos cuantos colores a la vida, y esta una de las reseñas que más a menudo me gustarían hacer. Aprender cosas sobre guión y dirección está bien, pero también me gusta evocar los sentimientos y experiencias que una obra me ha otorgado. ¡Muchas gracias a feel por su esfuerzo a la hora de llevar a cabo algo más arriesgado de lo que usualmente hacen!  

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
  • Feel fue fundada por personal de Pierrot.
  • Tsuki ga Kirei cuenta con un recopilatorio, el 6.5, que resume todo lo sucedido en los 6 primeros episodios.
  • Tsuki ga Kirei es una forma japonesa de decir "Te amo / quiero", localizada en la era Meiji por Natsume Soseki, quien creía que dos personas enamoradas no necesitan palabras directas para expresar sus sentimientos.

Tsuki ga Kirei Reseña Anime

Tsuki ga Kirei Reseña Anime
Tsuki ga Kirei Reseña Anime
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¿Cuánto me ha gustado?
8

[Re-escribiendo] Space Patrol Luluco - Anime

Por : Animal Spec

¡Buenas tardes, pequeño mundo que me lee —¿llega a mundo?—! Simplemente, escribo esta entrada para informar. Anteriormente informé varias veces de que soy un jodido perfeccionista inconformista que quería reescribir algunas de sus reseñas. Si bien hasta ahora y en su mayoría he reescrito solo partes, luego actualizaciones parciales, o corregido cosas, me he decantado por empezar por reescribir la de Space Patrol Luluco, o Uchuul Patrol Luluco para los que deneguéis toda localización occidental. 

Básicamente estuve echándole un vistazo a las reseñas escritas hasta ahora en el blog, y la de Space Patrol Luluco me pareció con diferencia de las peores, dado que decía muy poco de la obra y no me paraba a hablar de puntos importantes como su contexto o el qué hace grande a esta serie. Ni que decir tiene, cosa ya corregida. Os recomiendo volver a leerla, o simplemente leerla si no lo habéis hecho anteriormente. Notaréis que hay partes similares a la de la anterior reseña, y es lógico pues he podido reciclar algunos párrafos que estaban bien. Dicho esto, podéis acceder a la respectiva review haciendo click en su respectivo banner o en el enlace del comienzo del tema. ¡Muchas gracias por el apoyo durante estos años!
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Eromanga Sensei - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Eromanga Sensei Reseña Anime
<<Sagiri es la hikikomori y hermana pequeña de Masamune, escritor de novelas ligeras que mantiene a flote a su pequeña familia huérfana. En todo esto, la persona encargada de ilustrar las novelas de Masamune es Eromanga, una —¿estás asumiendo su género?— dibujante pervertida infame en esto de dibujar ilustraciones moe y a veces eróticas. Manteniéndose en el anonimato, Masamune descubriría un día cualquiera que Eromanga, la persona que tan curtida está en dibujar dibujos eróticos y criticar las obras de Masamune Izumi, era ni más ni menos que su hermana, complicando así la relación entre estos dos pero siendo el paso detonante para que su relación se afiance.>>

Eromanga Sensei Reseña Anime
  • Título: Eromanga Sensei
  • Adaptación: Novela ligera; Tsukasa Fushimi (escritor), Hiro Kanzaki (ilustrador)
  • Géneros: Slice of Life, Comedia Romántica, Harem
  • Capítulos: 12
  • Estudio: A-1 Pictures (Boku dake ga Inai Machi, SAO, Fairy Tail, Anohana, Shigatsu wa Kimi no Uso)
  • Director: Ryohei Takeshita 
  • Guionista: Tatsuya Takahashi (Netoge no Yome wa Onna no ko ja Nai to Omotta?)
  • Compositor: Tomoki Kikuya (Nisekoi, Ansatsu Kyoushitsu, Leviathan: The Last Defense)
  • Diseñador de personajes: Hiro Kanzaki (Classroom Crisis, Eureka Seven AO, Go! Go! 575, Oreimo)
  • Emisión: 9 de abril de 2017 - 25 de junio de 2017

Eromanga Sensei Anime

Pokémon Amarillo - Reseña Manga

Por : Animal Spec
Pokémon Amarillo Reseña Manga
<<Dos años después de que Rojo y sus amigos derrotaran al Team Rocket, éste recibe una carta de desafío de Bruno, del Alto Mando. Una vez aceptado el reto y dispuesto a librar uno de los combates más intensos de su vida, desaparece misteriosamente sin dejar rastro, más allá de Pika, quien logró escapar malherido física y emocionalmente. Es el turno de Amarillo de salir a escena y demostrar lo que un entrenador del Bosque Verde puede llegar a hacer..>>

Pokémon Amarillo Reseña Manga
  • Título: Pocket Monster Special (Pokémon Adventures, Pokémon Special)
  • Adaptación: Obra original
  • Géneros: Aventura
  • Tomos: 4 (2 en la edición de Normaedmanga)
  • Capítulos: 49
  • Editorial: Shogakukan
  • Autor: Hidenori Kusaka
  • Dibujante: Mato
  • Publicación: 16 de diciembre de 1998 - 26 de abril de 2000

Pokémon Amarillo Reseña Manga
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[Primera Impresión] Centaur no Nayami

Por : Animal Spec
Centaur no Nayami

Me he retrasado más que nunca, y pidiendo disculpas por ello traigo la que espero sea la última primera impresión de la temporada de verano. Sí, sé que en contraste con primavera no he escrito apenas primeras impresiones, pero este verano lo estoy dedicando más a sacar al perro, ir al aquapark, leer manga y jugar; si a eso sumamos que la temporada de verano no levanta pasiones en mi pequeño corazón, pues eso.

Dejando a un lado lo de irme por las ramas al más puro estilo de Fuet Casa Tarradellas —broma que solo pillaréis algunos—. Para la ocasión, tenemos Centaur no Nayami, de Emon Animation Company, estudio chino encargado de To be Hero que también participó en la producción de la segunda temporada de Shingeki no Kyojin. Siendo una adaptación del manga homónimo e inconcluso de Kei Murayama, se supone que tendrá 12 capítulos.

Centaur no Nayami
Pueden haber spoilers del capítulo 1.
Empezando pues con Centaur no Nayami, la premisa propone un mundo similar al nuestro, con cierto presentismo del adoctrinamiento a las masas —al menos es lo que he visto en el capítulo 1— y 4 grupos de humanos: Demonio, ángel —o "alada"—, centauro y sirenas. El trasfondo, tal y como lo cuentan en el primer episodio, se resume en que dadas las múltiples diferencias entre estos 4 tipos, en el pasado hubieron guerras y discriminación, algo que sigue ocurriendo en países bajos.

Dicho esto, el capítulo comienza sin pararse en introducciones tal que lo primero a observar en lo que algunos calificarían como moeshit genérico de temporada en base a sus prejuicios, es un apasionado beso en un ensayo teatral. 

Nada más empezarlo creí que, como en la mayoría de animes de fantasía contemporáneos, el setting no sería explicado sino que se limitaría a ser funcional y pura mímesis, es decir, una imitación de nuestro mundo mediante la que no tendrían que explicar absolutamente nada pues al ser una imitación entendemos el contexto por sentido común de la persona, pero NOPE, NOPE, NOPEEE. En la segunda mitad me encuentro con mi querida diégesis, término que últimamente estoy explotando en demasía por el blog. Es decir, se toman la molestia de explicar el cómo es un mundo idéntico al nuestro pero no con 2 tipos de humanos —en la obra nos dividen en negros y blancos x'D— sino con 4, de los cuales en contraste con nosotros no cuentan con 4 miembros.

Parecerá una tontería pero es algo atípico que, en compañía del que no estemos ante chicas moe de pechos más grande que su cabeza y cuello, se agradece. Junto al detalle de que muestren sutilmente el cómo la profesora está obligada a posteriormente enseñar a sus estudiantes como algo objetivo que la actual igualdad es más importante que sus vidas, y tras esto se muestre una escena en la que se habla de equidad, al fin y al cabo igualdad social en lo referente al por qué todos, siento tan diferentes, tienen que correr lo mismo, me parecen suficientes elementos como para esperar de esto algo más que, nuevamente, un moeshit; ya sabéis, ese grupo que la gente ha creado y en el que meten en la misma bolsa a Monster Musume, Demi-chan, Kobayashi-san, Centaur no Nayami, Gabriel Dropout...

Centaur no Nayami

Hablando de mundo enriquecido, hay gente que piensa que Centaur no Nayami es yuribait —sí, realmente en animeflv puedes encontrar comentarios así— y todos estos elementos de los que he hablado son bait para que la gente cuele por el aro y sobrevaloren una serie que no pintan como algo mejor que por mencionar algo, cualquier isekai mediocre de temporada como mi hermosa serie de mechas Knight's & Magic. Si bien no puedo remitirme a ejemplos para contradecir lo que esta gente dice dado que, además de valorar mucho tal diversidad de opiniones la obra se halla inconclusa, sí que puedo aclarar: Si bien puede que me sintiese un pelín decepcionado en el caso de que la obra no hiciese nada con estos elementos —aunque dudo que concluya de forma mediocre, y que aún así me sintiese decepcionado—, algo que no podría quitar sería el valor que aportan a la construcción del mundo, destacando esto sobre —por lo general— el resto de obras del tipo; NO es lo de siempre.

Centaur no Nayami

Considero pues el primer capítulo un buen comienzo así como una correcta caracterización de los personajes; en resumen, realmente bueno. Podría escribir un párrafo de cada principal, y el anime no llega a extremos sino que muestra y explica, no resultando ninguna de las partes pesadas. En tan solo 23 minutos —op y end incluidos— ha presentado elementos la mar de interesante que como mínimo enriquecerán el mundo, tanto contando el pasado que ha influido en las leyes modernas como enseñando la cierta complejidad en la convivencia aún presente, mismamente cuando Hime corre y casi provoca un accidente a una de las razas que requieren de un vehículo dado que no disponen de tal velocidad. Tenía pensado escribir también sobre el segundo capítulo, pero esto se está alargando bastante y quiero dejar algo para la reseña. Pido perdón por el textaco, pero me sentía frustrado por la bendita mierda que escribí cuando hablé de Made in Abyss, y Centaur no Nayami me ha agradado bastante, por lo que ha salido esto. Dicho esto, ya veré si paso a escribir del segundo episodio o publico esto sin editar para que quede lo más natural posible x'D.

Spider-Man: Homecoming - Reseña

Por : Animal Spec
Spider-Man: Homecoming
<<Peter Parker es un adolescente que aspira a formar parte de los Vengadores tras haber luchado con estos y obtenido poderes por la picadura de la mítica araña. Si bien ha conseguido un traje de Tony Stark —Ironman— así como su en cierto modo tutoría, su formación como aspirante a Vengador se vería mermada por el Buitre, villano  aliciente para que Spider-Man ignorase las instrucciones de Tony Stark así como la monotonía de las labores menores y sin preparación alguna se lanzase a algo más grande y peligroso que podría poner en peligro no solo la vida de muchas personas sino la suya propia.>>

Top wo Nerae 2! Diebuster - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Diebuster Reseña Anime
<<Tras la legendaria batalla librada por Gunbuster y sus dos respectivos pilotos, la guerra entre monstruos espaciales y humanos continúa, esta vez encabezada por los Topless, adolescentes de élite que son capaces de pilotar los nuevos modelos de Buster Machine. En medio de este escenario está Nono, una chica que quiere ser piloto espacial pero no aparenta tener nada de especial más allá de una cabeza plagada de serrín y una cara bonita.>>

Diebuster Reseña Anime
  • Título: Top wo Nerae 2! Diebuster
  • Adaptación: Original
  • Géneros: Acción, Mecha, Ciencia Ficción
  • Capítulos: 6
  • Estudio: Gainax (Evangelion, Gurren Lagann, FLCL —con Production I.G—, Panty & Stocking, Medaka Box)
  • Director: Kazuya Tsurumaki (FLCL, Rebuild of Evangelion, The End of Evangelion)
  • Guionista: Yoji Enkido (Bungo Stray Dogs, Redline, Boukyaku no Senritsu)
  • Compositor: Kōhei Tanaka (Gunbuster, One Piece, Sakura Wars, Otaku no Video, Warau Salesman New)
  • Diseñador de personajes: Yoshiyuki Sadamoto (FLCL, Summer Wars, Wolf Children, Nadia, Uru in Blue)
  • Emisión: 3 de octubre de 2004 - 25 de agosto de 2006

Diebuster Reseña Anime

¿Pokémon en decadencia?

Por : Animal Spec
Puede que esté equivocado, puede que esto sea una idea efímera y que más tarde piense que me he pasado o no es para tanto, e incluso puede que alguien venga a decirme que no soy más que un hater que quiere visitas, pero realmente he sentido la necesidad de escribir esto tras ver la nueva forma de Lycanroc.

Hace ya bastante, puede que debido a una posible decadencia o bien a que he madurado y ya no me trago las cosas tanto como antes, que siento que Pokémon en términos de historia no es la gran cosa —aunque admito que la despedida de Sol y Luna me llegó y la historia de esta última entrega incita a reflexionar sobre lo que he dicho; lo cual sí es aplicable a XY y ORAS—, y tristemente no me estoy refiriendo al tan criticado anime, sino a los propios videojuegos. Alguno podrá decirme que en tal medio lo importante es la jugabilidad, pero es que incluso las innovaciones de cada juego se están volviendo cada vez más... repetitivas. ¿Nadie se ha percatado de las similitudes de los Movimientos Z con la megaevolución? ¿Siquiera de que eso de una dimensión alterna, si bien con cierto matiz en Sol y Luna, ya lo vimos en las entregas de CUARTA generación —y estamos en séptima—? Qué coño, si la idea de Ultrasol y Ultraluna de mezclar a un tercer legendario —Ultraente en este caso—, o mejor dicho fusionar, con los otros dos legendarios que se contraponen entre sí viene de Blanco y Negro 2, juego de quinta generación.

En fin; si con esto no bastaba para poner a más de uno en discusión y monólogo sobre la creatividad y el empeño con el que la franquicia se está sobrellevando, hoy desvelan la nueva forma de Lycanroc.

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Atom: The Beginning - Reseña Anime

Por : Animal Spec
Atom: The Beginning Reseña Anime
<<Los genios del Labo-5 conocidos como Umatarô Tenma y Ochanomizu aspiran a crear el robot definitivo; una potente máquina que gracias al sistema Bewusstsein tenga conciencia, corazón, sentimientos y estados de ánimo, como las personas. De ahí nace A106, también llamado Six, el pequeño robot humanoide precursor de Astro boy que sin que nadie se lo ordenase salvaría el día una y otra vez, como el héroe al que Tenma aspiraba crear, y el hijo de la ciencia de corazón bondadoso con el que Ochanomizu soñaba.>>

Atom: The Beginning Reseña Anime
  • Título: Atom: The Beginning
  • Adaptación: Manga; Tetsuroh Kasahara (guionista y dibujante), Masami Yuuki (dibujante)
  • Géneros: Ciencia Ficción, Slice of Life
  • Capítulos: 12
  • Estudio 1: Production I.G (Psycho Pass, Guilty Crown, Haikyuu, Kuroko no Basket, Ghost in the Shell, FLCL)
  • Estudio 2: OLM (Pokémon, Utawarerumono, Berserk, Inazuma Eleven)
  • Director: Tatsuo Sato (Stellvia, Tokyo Tribe 2, Ninja Scroll)
  • Guionista: Jun'ichi Fujisaku (Blood+, Appleseed XIII, Moshidora, Real Drive)
  • Compositor: Noriyuki Asakura (Ragnarok The Animation, Major, Rurouni Kenshin, Knights of Sidonia, Junod)
  • Diseñador de personajes: Takahiro Yoshimatsu (Basquash, Hunter x Hunter, Overlord, Trigun)
  • Emisión: 15 de abril de 2017 - 8 de julio de 2017

Atom: The Beginning Reseña Anime

Atom: The Beginning Reseña Anime
No sé si lo habré dicho antes, pero soy un gran fan de los robots. Desde pequeño he crecido viendo infinidad de series y jugando infinidad de juegos de la franquicia Transformers, y claramente vi la película de animación de Warner Bros El Gigante de Hierro
Y, aunque no soy un asiduo fan de este señor porque aún no lo he catado ni en una milésima parte, disfruté de algunos capítulos de Tetsuwam Atom cuando era solo un crío. Es por todo esto que la adaptación animada de Production I.G. del manga homónimo Atom: The Beginning era todo un must watch para mí, algo que no me podía perder.

Atom: The Beginning Anime

Si me lo preguntan, diría que Atom: The Beginning tiene ciertas similitudes con Acero Puro, la película de Shawn Levy que obviamente también he visto. En ambas tenemos la constante de si verdaderamente ese robot es tan especial como aparenta ser, o es una simple máquina de paso que usar para distintas tareas, a destacar la Robolucha. 
En el caso de Atom: The Beginning, A106, también llamado Six, ayuda a las personas aún si eso le pone en riesgo y sin que nadie se lo pida. La respuesta de uno de sus desarrolladores es que está programado para ofrecer la solución más eficiente para cada problema, pero realmente, ¿es simple programación o verdaderamente es una máquina con corazón y consciencia? Puede que el objetivo del Labo-5 esté más cerca de lo que ellos piensan con el actual Bewusstein de Six.

Es una propuesta no muy impresionante pero como digo a veces, inocente; ofrece un slice of life centrado en dos investigadores en una sociedad en la que los robots son una gran contribución a esta. Desde hace varias décadas estás máquinas están teniendo bastante presencia en obras de distintos medios, ya sea como potencial bélico, una nueva perspectiva mediante la que profundizar en las emociones y el corazón humano, o tu típica traición a los humanos.

Atom: The Beginning Anime

En el caso de Atom: The Beginning, es algo ya visto anteriormente, mismamente en Acero Puro, El Gigante de Hierro, o WALL-E, si bien con un mayor presentismo del slice of life. Por ello, no os voy a vender la moto de que es algo original, innovador, creativo o sustancialmente especial. No aporta nada nuevo, pero es un producto sólido, soporífero para algunos como mi amigo Tormenta —ojalá alguien pille a quién me estoy refiriendo— y divertido de ver para quienes ansiamos obras que toquen la temática de las emociones en máquinas.

El problema principal de la serie es que no tiene apenas atractivos. No ha sido de lo más destacado de la temporada —aunque el simulcast de Selecta Vision ha ayudado—, y es entendible. La serie va a ser vista principalmente por aquellos que tengan curiosidad por el pasado del emblemático Astroboy, y luego, en una menor proporción, por aquellos que anhelamos una obra que profundize en aquello que Atom apenas roza y supongo que Pluto hace. 

Atom: The Beginning Anime

Los primeros estarán contentos, aunque tendrán sus dudas sobre el propósito de esto, y en cuanto al resto nos sentiremos insatisfechos porque, como ya he dicho, apenas roza aquello que reluce y más de la mitad del tiempo estamos ante capítulos que podrían ser sacados perfectamente de algún slice of life escolar a lo Haruhi Suzumiya —aunque todos sabemos que Haruhi Suzumiya es calidad—, solo que en este caso con personajes en su mayoría planos y una química entre los protagonistas entretenida de ver sin más.

Atom: The Beginning Reseña Anime
  • La obra se sitúa en la época universitaria de los genios Tenma y Ochanomizu, de Tetsuwam Atom, Astro Boy en occidente, obra del mismísimo Osamu Tezuka. Por ende, el concepto de la obra en la que Atom se sitúa en un pasado es del Dios del manga.
  • Makoto Tezuka, hijo de Osamu Tezuka, supervisa personalmente el manga homónimo en el que se basa el anime en el que Production I.G y sus dos filiales (OLM y Signal. MD) participan.

Atom: The Beginning Reseña Anime

Atom: The Beginning Reseña Anime
Atom: The Beginning Anime
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8

[Primera Impresión] Made in Abyss

Por : Animal Spec
Made in Abyss

Made in Abyss es una de esas obras que permiten recuperar la fe en temporadas que desde un principio no pintaban precisamente bien —aclaración: no estoy diciendo que sea una mala temporada sino que desde un principio no me transmitía buenas vibraciones—. Siendo Kinema Citrus —Black Bullet, Barakamon, Under the Dog—  el estudio detrás de la adaptación animada del manga homónimo, para la ocasión el director es Masayuki Kojima, teniendo como anteriores trabajos Monster, El perro tibenato y Black Bullet. ¿Me permitís correrme ya?

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