Nisemonogatari - Review Anime

Por : Animal Spec
Nisemonogatari Review Anime
<<Tras todo lo ya acontecido, la pacífica vida de Araragi no para de ser interrumpida por aquellas personas que tienen relación con lo sobrenatural. En este caso, las Fire Sisters se meterán de lleno en problemas que van más allá de lo que pueden solucionar por sí solas, y extravagantes personas se instalarán en la ciudad con objetivo de aprovecharse de la ausencia de Oshino Meme, de un modo u otro. Araragi, como siempre, no se quedará a ver cómo sus hermanas y distintos seres queridos se meten en problemas, lanzándose al peligro a pesar de ser casi un humano normal y corriente, y siendo eventualmente secuestrado por Senjougahara para garantizar su seguridad tenía que decirlo.>>

Nisemonogatari Review Anime
  • Título: Nisemonogatari
  • Adaptación: Novela ligera; NisiOisiN (escritor), VOFAN (ilustrador)
  • Géneros: Sobrenatural, Slice of Life, Comedia, Harem, Romance, Ecchi
  • Capítulos: 11
  • Estudio: Shaft (Madoka Magica, Nisekoi, Mekakucity Actors, Sayonara Zetsubou Sensei, Arakawa Under the Bridge)
  • Director supervisor: Akiyuki Simbo (Arakawa Under the Bridge, Sayonara Zetsubou Sensei, 3-gatsu no Lion)
  • Director: Tomoyuki Itamura (Hanamonogatari, Owarimonogatari, ...)
  • Guionista: Fuyashi Tou (3-gatsu no Lion, Kubikiri Cycle)
  • Compositor: Satoru Kousaki (La melancolía de Haruhi Suzumiya, Oreimo)
  • Diseñador de personajes: Akio Watanabe (Grisaia no Kajitsu)
  • Emisión: 8 de enero de 2012 - 18 de marzo de 2012

Nisemonogatari Review Anime

Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer - Review Anime

Por : Animal Spec
Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
  • Título: Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer
  • Adaptación: Manga; Rumiko Takahashi (autor)
  • Géneros: Acción, Aventura, Ciencia Ficción, Comedia, Drama, Romance, Sobrenatural
  • Capítulos: 1 (94 minutos)
  • Estudio: Pierrot (Naruto, Tokyo Ghoul, Osomatsu-san, GTO, Yuu Yuu Hakusho, Akatsuki no Yona)
  • Director: Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Halo Legends, Patlabor, Dallos,  Je T'aime)
  • Guionista: Mamoru Oshii
  • Compositor: Katsu Hoshi (Ping Pong Club)
  • Diseñador de personajes: Akemi Takada (Maison Ikkoku, Patlabor, Kimagure Orange Road)
  • Emisión: 11 de febrero de 1984

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
Dada la antigüedad de la película esta vez los gifs no me pertenecen

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
Como uno de los primeros trabajos de Mamoru Oshii, se nos presenta la segunda película de Urusei Yatsura, Beautiful Dreamer, que en contraste con las demás así como la obra original no tira tanto hacia la comedia y el humor estúpidos, sino que es un tanto más serio y filosófico, tal que haciendo uso de la sutileza y leyenda de Taro Urashima concibe algo bastante bueno y destacable.

Mendo Watson
Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer nos sumerge en una historia en primera instancia cíclica en la que, para variar, nuestro elenco está metido en un lío, aunque esta vez en un lío bastante resaltable, podríamos decir un buen lío. A un día del festival de la escuela, han entrado en lo que a primera vista parece ser una paradoja temporal en la que el día se repite una y otra vez, siendo imposible de evitar y descubriendo más tarde que es también una paradoja espacial, por ende una paradoja espacio-temporal que les hace repetir el mismo divertido pero estresante día una y otra vez, olvidando al siguiente el anterior. 

Para la ocasión, el elenco sigue siendo el mismo que en la serie, aunque con otro rol más. Lamu  por ejemplo, sigue siendo la sexy extraterrestre que ama a Ataru incondicionalmente, pero en este caso es también la princesa Otohime, centro de todo el mundo en cuestión en el que viven el paradisíaco sueño. 

El responsable de todo lo que está ocurriendo, es claramente la tortuga —y no digo quién es el responsable, o en otras palabras, el o la que ha creado esto de forma consciente—, y como nos dicen en la propia película, la ciudad, más concretamente parte de sus habitantes, son Urashima Taro. 

Una vez una de las personas está cerca de descubrir la verdad, o supone un problema inconsciente para el paradisíaco sueño de la princesa, pasa al rol del Urashima Taro que abre la caja que nunca debió de haber abierto, pasando a ser un sacrificio necesario para la continuidad del mundo en el que se hallan Lamu y el resto, y un soporte más de éste.


Es entonces cuando entramos en filosofía del espacio y el tiempo. En cierto punto de la película mencionan que en este mundo en el que están atrapados no necesitan de calendarios o relojes pues son inútiles. Urashima Taro, una vez vuelve del Palacio del Dragón, es capaz de distinguir que han pasado muchos años al observar su entorno, pero si no se hubiera movido del Palacio del Dragón él no hubiese obtenido esa otra percepción del tiempo. En este caso, todos están en el Palacio del Dragón que supone la ciudad, por ende todos comparten la misma percepción del tiempo y no se requiere de relojes o calendarios que le otorguen cierta objetividad y determinen que, tal día a tal hora, hay sol.

Hablar de la filosofía presente en Beautiful Dreamer lo veo relativamente importante por ello de que, además de ser parte importante de la trama, es uno de los méritos de Mamoru Oshii el haberla incorporado junto a Urusei Yatsura, que nada que ver con temas filosóficos, y a la leyenda de Urashima Taro. Y, hablando de Mamoru Oshii, su dirección es espléndida. Ignorando cierto punto de la historia a partir del cual ya te lo dicen de forma explícita, hasta antes de eso te decía mediante simbolismo animado de qué iba la cosa, por lo general de forma sutil. 

Por ejemplo, cuando Mendo no consigue sacar agua del grifo pero Lamu sí, y a chorros, o cuando ésta está buscando a Ataru y al encontrarse con Mendo éste cae contra la pared porque, dada la posición de Lamu en ese instante, se determina que lo que antes era arriba ahora resulta ser abajo. Todo gira en torno a Lamu sin que ella misma lo sepa, y además, incluso se ve que justamente el mundo que nos están mostrando es la materialización del deseo puro e inocente de Lamu.

Todo esto resulta importante porque, qué coño, es lo que constituye una trama compleja a la par que bien construida, en la que si bien ha tenido que intervenir Rumiko Takahashi, ha acabado siendo fiel a la descerebrada premisa de la obra original.


La resolución también resulta convincente, pues Ooshi usa al en celo las 24 horas, Ataru Moroboshi, para ello. Este, de manera estúpida —en el buen sentido— y muy en la línea de su personaje, se salva. Tras esto, mediante chantaje, consigue un —qué cajaros, no voy a spoilear, al menos más de lo que ya lo he hecho. Siendo fiel al personaje, Ataru Moroboshi salva el día porque el muy hijo de puta proxeneta quiere a Lamu.

Alguno podrá pensar que, realmente, el punto es estúpido, nada cómico, y nada emotivo, pero como lector del manga puedo asegurar que no podría ser todo lo contrario. El que Ataru eche en falta a Lamu es un importante punto, y tiene cierta carga emocional. Tal y como dice gnomo de jardín-kun, resulta difícil creer que Ataru, quien siempre huye de Lamu, la eche de menos. Y sí, la explicación que da es la de un puto proxeneta rey de un harem, pero el punto está en que realmente la ama.


Y... Poco más que decir, realmente. Es la película, en cierto modo papá de La Desaparición de Haruhi Suzumiya, y cuenta con una dirección sublime que hace buen uso de la sutileza, cuyo responsable además mezcla una leyenda, una obra y una rama de la filosofía —relativismo aplicado a espacio y tiempo— que nada que ver entre sí, y sale algo bastante potable y divertido de ver. 

En cuanto a lo de arriba, lo dije por la premisa, pues al fin y al cabo tanto La Desaparición como Beautiful Dreamer comparten la premisa base, si bien con matices y una ejecución distintos, de un mundo alterno nacido de los deseos de "x" persona materializados en un mundo por "y" persona. En resumen, La Desaparición de Haruhi Suzumiya mola; gran excusa para mencionarla.

Sakura Sherlock
Y, dicho esto, en Beautiful Dreamer vemos un ritmo aaalgo lento, que no sabría decir si termina de pegar con cómo es originalmente la serie. La comedia y la seriedad se solapan un poco, y el contraste no es del todo bueno, aunque tampoco resulta del todo molesto. En palabras que creo lo explican de forma más clara, un puzzle puede resultar bonito de cara al que lo ve, a pesar de, de alguna forma, tener piezas que no encajan entre sí y han sido encajadas de forma un poco brusca. Esto es, sin duda, una combinación exótica, pero que ha resultado bien, y con una animación que, por cierto —sí, justo ahora me he percatado de que no he dicho nada de ella—, es realmente detallada y fluida y tiene bastantes cortes dignos de destacar.

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
Vi Urusei Yatsura Beautiful Dreamer por ello de que estaba leyendo el manga y oí que la película era un buen contraste en cuanto a este. Mientras que la obra original y el resto de películas no tenían mayor ambición que ser una divertida comedia estúpida en el buen sentido con algunos momentos románticos y algún que otro desarrollo en una trama episódica —esto en el caso del manga y anime—, Beautiful Dreamer era algo tremendamente distinto. Por un lado las estupideces de Lamu y compañía seguían, pero todo acababa conformando algo más serio, un mundo que parece ser postapocalíptico incluso, en el que de una forma u otra los personajes exploran y/o disfrutan de aquello la relatividad del tiempo y el espacio ha concebido, es decir, un mundo que físicamente no puede existir, y en el que realmente podrían vivir sin preocupaciones si así lo quisieran.


La película en cuestión me ha gustado, la dirección es buena, pero no ha habido algún momento que me conmocione o guste por encima del resto. A lo sumo puedo hacer mención a cuando Ataru cree que Lamu ha muerto, lo cual considero fue bastante bueno y algo que realmente me transmitió preocupación. El problema es que, aunque entra en lo que cabría esperar, se quedó en un momento de comedia más durante la persecución de la recta final. No es que suponga un problema como tal, pero me hubiera gustado un mayor desarrollo en justamente esa parte.

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
  • En contraste con la primera película de Urusei Yatsura, Only You, Beautiful Dreamer ha sido escrita por el mismísimo Mamoru Oshii, quien además no consulto a Rumiko Takahashi durante la escritura de la película. Esto sucedió tras su descontento con Only You.
  • En un principio el guión difería demasiado de la esencia original de la obra, y por ende Rumiko Takahashi tuvo que rechazar en primera instancia el guión de Mamoru Oshii.
  • Mamoru Oshii considera Beautiful Dreamer el trabajo con el que finalmente entendió cómo hacer una película, así como un ejemplo temprano de su actual estilo.

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
Dada la antigüedad de la película esta vez los gifs no me pertenecen

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime

Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer es una película claramente recomendada que si bien no puedo llamar obra maestra o sobresaliente sí destacar un mínimo. Es un buen trabajo, y es entretenida de ver, aunque a pesar de ser un claro contraste con la obra original, el resto de películas, y el propio anime de Pierrot, difícilmente pueda gustar a quien de por sí no disfrutaba la obra tal y como era.
Recomendado.
Urusei Yatsura Beautiful Dreamer Review Anime
¿Cuánto me ha gustado?
8

[Primera Impresión] Tsuki ga Kirei

Por : Animal Spec
Tsuki ga Kirei

Y como una de las sorpresas de la temporada, llega Tsuki ga Kirei, producción original de .feel, estudio al que si conoceréis será, lo más probable, por producciones como KissxSis, segunda temporada de Oregairu, Dagashi Kashi, o Dakara Boku wa, H ga Dekinai.

Para la ocasión, el encargado de dirigir el hasta ahora espléndido romance con ambientación escolar de .feel, es Seiji Kishi, de Angel Beats, Ansatsu Kyoushitsu, Devil Survivor 2 The Animation, Jinrui wa Suitai Shimashita, Persona 4 the Animation, Re:␣Hamatora, y Seto no Hanayome.

Tsuki ga Kirei
Pueden haber spoilers de los capítulos 1, 2 y 3
Debo destacar que sí, sé que al momento de escribir y publicar esto hay 5 capítulos, pero he visto adecuado para la primera impresión por ello de cómo termina el tercer capítulo —y de la posibilidad de que esto solo tenga 12 o 13 capítulos, por lo cual un "Primera Impresión" de 5 capítulos sería demasiado) hacerla basándome únicamente en los 3 primeros. Para que los 2 restantes no influyan, no los he visto aún. Dicho esto, let's start.

La historia, muy costumbrista, nos traslada a la piel y zapatos de Akane Mizuno y Kotarou Azumi, dos adolescentes inseguros por ello de ser humanos y estar en una etapa complicada de su edad, en quienes surgen sentimientos extraños que deberán de afrontar.

Akane Mizuno es una corredora nata, pero insegura y tímida, que requiere de un peluche o muñeco para obtener valor y, a pesar de la vergüenza y el no sentirse a gusto cuando está rodeada de mucha gente —no, no es hikikomori ni nada por el estilo, al menos basándome en lo visto en los 3 primeros capítulos—, poder correr y participar en importantes eventos.

Por su parte, Kotarou Azumi es un chico aparentemente malo en los deportes, quien a veces recibe burlas por ello —y no, no es un personaje al que se victimice, o que sufra bullying—, y al que le encanta leer y escribir. Al igual que Akane, es tímido e inseguro de sí mismo.

Tsuki ga Kirei

La animación es preciosa, si bien con bajones en los que los planos carecen de mucho detalle, no hay apenas fluidez —si no recuerdo mal esto ocurrió 2 veces en el segundo o tercer capítulo—, o gran abuso del CGI —muy notable y horrendo en el primer capítulo—.

En cuanto a la historia, el ritmo se me ha hecho adecuado, la forma de plasmar el amor es completamente realista, en contraste con otros animes que lo usan como excusa para porno, porno, y más porno #Ekisdé, y nada resulta pretencioso, en contraste una vez más con aquellas obras en las que el costumbrismo está bien pero por alguna razón el director quiere más y dice: Pues vamos a salvar al mundo de un meteorito #Ekisdéx2. Sí, son indirectas hacia dos obras conocidas y recientes.

La caracterización de los personajes es buena, se sienten completamente naturales y por ende reales, tienen una vida y preocupaciones que se extienden más allá del romance entre ellos 2, resultando no ser planos —al menos en exceso—, o como algún elitista curtido en términos lo llamaría —os amo, os llevo en mi kokoro—, unidimensionales. Dicho esto, eh... Qué cojones, me ha enamorado. Es mi estreno favorito, y deseo que realmente siga así de bien, o por qué no, incluso más —PLUS ULTRA BOYS—. La experiencia ha sido claramente buena y muy agradable, y creo que, a falta de ver cosas con potencial como Atom, puede ser lo mejor de la temporada.

[Primera Impresión] Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

Por : Animal Spec
Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

Me hubiera gustado haber terminado con las primeras impresiones de esta temporada hace tiempo, pero entre exámenes y otras cosas, pues bueno, que aún sigo. Es el turno de la nueva producción de White Fox, Zero kara Hajimeru Mahou no Sho. Adaptación animada de 12 capítulos, de las novelas ligeras inconclusas de Yoshinuri Shizuma (escritor) y Kakeru Kobashiri (ilustrador).

Para la ocasión, el director es Tetsuo Hirakawa, quien como anteriores trabajos tiene Hori-san to Miyamura-kun y Kawa no Hikari. Su compositor es Akito Matsuda, mismo que en la conocida Hibike Euphonium de Kyoto Animation, Glasslip, y Jitsu wa Watashi wa.

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

La historia sucede en el contexto de la caza de brujas. En este caso, tenemos brujas —y brujos— que diferencian entre la brujería y la magia, y Bestias, que aparentemente cazan brujas por ello de que estas son las culpables de que sean Bestias y no humanos normales y corrientes. 

En este caso, tenemos a una Bruja que se hace llamar Zero, quien busca un libro robado con capacidad de destruir el mundo, el Libro Mágico de Zero, y a alguien que responde al nombre de Trece. Y, al otro lado, tenemos a una Bestia que odia a las brujas y brujos con toda su alma. Como ya se ha dicho arriba, es el colectivo culpable de que él, por ejemplo, haya tenido una dura vida en la que ha sido discriminado y a día de hoy siga sin tener un lugar al que pertenecer.

Durante los primeros pasos que dan Zero y Mercenario, que así es llamado por la bruja protagonista por cumplir el rol de ser su guardaespaldas, se desvela que el Libro Mágico de Zero explica la habilidad de usar las palabras para extraer energía demoníaca sin círculos de invocación, hasta el punto de que un niño es capaz de hacerlo.

Zero kara Hajimeru Mahou no Sho

A lo largo de los 4 capítulos que hay y he visto al momento de escribir esto, exponen el mundo adecuadamente, la relación entre el trío de viajeros me resulta natural, y sus interacciones completamente agradables, y la historia parece interesante.

Realmente, en estos 4 capítulos no ha sucedido gran cosa, por lo que no puedo decir mucho más. El anime avanza lentamente —algo esperable en la mayoría de adaptaciones de novelas ligeras—, y por lo visto en la adaptación animada se centra mucho en los carismáticos y divertidos personajes, que si bien no terminan de salirse del cliché ayudan a hacer de esto algo digerible de ver. Sus interacciones me recordaron mucho al estilo de Konosuba, que si bien considero muy distinta a esta tuvo ese detalle en común. 

La animación, por su parte, si bien no resulta nada del otro mundo, es bastante adecuada para la obra en cuestión, tal que lo único que refuto, además de ciertos planos con un dibujo mejorable, es la coreografía de la batalla ya vista entre Mercenario y el poto lobo proxeneta. En resumen, es uno de mis estrenos favoritos de la temporada, y verdaderamente creo que puede llegar a ser algo bueno, dentro de lo que cabe. Es muy pronto para sacar conclusiones, pero lo que he visto ha sido realmente divertido y confío en que lo que queda por adaptar sea material con potencial y que el staff que White Fox ha metido en la producción siga siendo mínimamente competente

Actualizando rebiuses y entradas varias

Por : Animal Spec
Puto clickbait de mierda.
Muy buenas tardes al poco público que me lee. Hago esta entrada por simplemente amor al arte e informar de que el blog se halla en una época en la que voy actualizando entradas antiguas, desfasadas, y en cierto modo obsoletas.

Como casi cualquier otro espectador y fan del medio con un mínimo de sentido crítico, que de paso escribe reseñas y mierdas pretenciosas del tipo "el beyisimo arte de dizfrutar de una istoria entai", mi criterio, mis conocimientos, mi forma de argumentar y exponer ideas, ha mejorado. Es por ello que no estoy muy contento con muchas de las reseñas que he hecho hasta ahora. Algunas como las de Boku no Hero Academia han sido reescritas en gran medida, y otras como las más recientes a.k.a. Tengen Toppa Gurren Lagann o Flip Flappers han tenido leves modificaciones y/o añadidos. Con esto, casi todas las reviews y entradas que me resultaban insatisfactorias han sido actualizadas, y algunas como la del manga de Medaka Box, que considero requieren mucho trabajo por ello de estar completamente mal, las pospongo para el próximo verano. Sí, soy un jodido perfeccionista.

En la mayoría de casos, sigo de acuerdo con la puntuación dada, pero como ya digo, algunas de las ideas expuestas han cambiado, y en cuanto a otras estoy seguro de que puedo argumentarlas y exponerlas mucho mejor. En otros casos, simplemente creo que he expuesto en demasía mi entretenimiento y/o no he dejado en claro el por qué algo es bueno. 

Dicho esto quiero aclarar que la tan polémica entrada de "El bello arte de disfrutar una historia" ha sido actualizada. Tras terminar de estudiar la I Guerra Mundial, no sé por qué entré en un estado de inspiración en el que me puse a escribir teniendo en mente algunas de las acusaciones y/o calificaciones que recibió mi trabajo en el foro de 3DJuegos. Recomendo no releerla, sino echarle un vistazo y leer la parte nueva, que vendría a ser la que está debajo de la imagen que muestra una ilustración ecchi de una novela ligera. Muchas gracias por haberme leído, y buenas tardes ^^/


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[Primera Impresión] SukaSuka

Por : Animal Spec
SukaSuka

Co-producción adaptación animada de las novelas homónimas —ya con secuela— de Akira Kareno y su ilustrador ue, por parte de Satelight —Fairy Tail, Hellsing Ultimate, Log Horizon— y C2C —M3: Sono Kuroki Hagane, Yurumates 3D—. ¿Nombre completo? Shuumatsu Nani Shitemasu ka? Isogashii desu ka? Sukutte Moratte Ii desu ka?, y WorldEnd: What do you do at the end of the world? Are you busy? Will you save us? en inglés. Mejor abreviamos con SukaSuka ;).

Para la ocasión, el director es Junichi Wada, mismo que en La Desaparición de Suzumiya Haruhi (ni de coña) Nagato Yuki-chan y Ragnastrike Angels. Por otra parte, el compositor es Tatsuya Katou, quien ha compuesto la banda sonora de obras como Masamune-kun no Revenge, Mirai Nikki, y Medaka Box.

SukaSuka
Pueden haber spoilers de los capítulos 1, 2 y 3
La historia nos sumerge en un mundo propio del género de fantasía, en el que aparentemente todos los humanos están extintos por culpa de seres llamados "Bestias". El único superviviente de la humanidad es nuestro protagonista Willem, quien acepta cuidar de un almacén de armas con capacidad de derrotar a las Bestias. 

Para su sorpresa, el almacén de armas no es un simple almacén de armas, y su cometido no se reduce a custodiar cual soldado del ejército en su turno, un almacén. El "almacén" es el hogar de muchas chicas, la mayoría niñas y otras tantas adolescentes, quienes portando unas armas especiales que solo héroes elegidos podían portar son capaces de derrotar a las Bestias, mayoritariamente suicidándose.

Llegados a este punto, hay que aclarar que los humanos son considerados una sucia raza, que puso al resto de seres en su contra, y que esas chicas son hadas que llevan imitando a los humanos desde la antigüedad y pueden portar las espadas que solo algunos héroes podían.

En este mundo existe algo llamado venenum, inversamente proporcional a la vida del usuario. Dicho de otro modo, cuanto más se desee vivir, menos poder tendrá. Por ende, alguien a quien no le importe su vida será tan poderoso que llegado a cierto punto su poder se saldrá de control y provocará una gran explosión.

SukaSuka
Waifus
Sorpresa, las hadas no valoran su vida y por ende pueden suicidarse para matar potas bestias. Sorpresa número 2, esas explosiones pueden matar bestias. En los 3 capítulos vistos para esta primera impresión no ha sucedido prácticamente nada, sino que se han ido presentando distintos elementos consecutivamente, tal que hadas, islas flotantes, venenum, bestias, humanos extintos... Debo decir que no me gusta nada la forma en la que se presentan las bases del mundo y el contexto en el que todo transcurrirá —no me parece que siga una línea lógica sino que todo me resulta muy improvisado, y hablando de cosas que me resultan ilógica, ¿fue lo del capítulo 3 un intento de suicidio por parte del protagonista x'D?—. 

Por otra parte, la animación es bastante promedio. Tiene cortes bonitos y escenas detalladas, pero los cortes de movimiento no resultan nada impresionante —y puedo ejemplificar con la pelea de Willem en el tercer capítulo—, y lo mismo para las partes estáticas, que no suelen lucir en nada ni destacar —y se supone que el punto fuerte de una escena estática es el dar ilustraciones bellas y/o de alta calidad que por lo general no veríamos en escenas dinámicas de muchos movimientos—.

La impresión no ha sido exactamente mala, pero tampoco puedo decir que haya sido buena. Es de los estrenos que menos me han gustado, por ahora, y ciertamente tiene un gran potencial para acabar siendo una tontería, no en un buen sentido. Hay una relación relativamente forzada para enganchar a un público, todas las hadas son féminas —material para todo tipo de nutrias enfermas, espero que alguien pille la sutileza—, hay fanservice —puede que yo sea un malpensado de mierda, pero en el capítulo 2 parecen estar follando, joder, y encima la excusa para ello es sumamente descarada—, y qué coño, la premisa no se sale precisamente de lo genérico. Puede que sea un miedo infundado, pero de veras creo que esto tiene altas probabilidades de acabar siendo una producción barata más que simplemente busca vender —claramente todas las producciones se hacen con objetivo de vender pero es inevitable hacer distinciones—. Lo seguiré, por ahora.

[Primera Impresión] Warau Salesman New

Por : Animal Spec
Warau Salesman New

Nueva adaptación del manga del co-creador de Doraemon, Fujiko Fujio A (Motoo Abiko), que comenzó su publicación en 1989, dando lugar meses más tarde a la adaptación animada de 103 capítulos producida por Shin-Ei Animation —Amaama to Inazuma, Doraemon, Shin Chan, Tonari no Seki-kun—, estudio que, además, se encarga de esta nueva adaptación que recibe Warau Salesman tras 25 años desde que la primera finalizó su emisión.

Warau Salesman New
Vendedor Risueño
Soy Fukuzou Moguro. Me llaman el Vendedor Risueño. Pero no soy un vendedor común y corriente. Hago negocios con los corazones... Con los corazones de la gente, claro está.
Viejos, jóvenes, hombres y mujeres albergan soledad en sus corazones. Y yo me encargo de llenar ese vacío. No, no trabajo por dinero. Ver a mis clientes satisfechos es recompensa más que suficiente. Veamos, mi cliente de hoy será...
Jo, jo, jo, jo, jo...
Gente estresada por su trabajo de oficinista, que se evade de la realidad rodeándose de alcohol y mujeres, personas que necesitan gastar para evadirse de las críticas ajenas, ... Warau Salesman es uno de mis estrenos favoritos —aunque en realidad casi todo lo que he empezado me gusta mucho actualmente—. Considero que en base a lo visto, tiene un ritmo y ejecución casi perfectos, junto a personajes y hechos completamente verosímiles. Cada capítulo puede considerarse como una fábula en sí misma, con una moraleja al final, que por lo general comparte el matiz de no dejarse llevar por la euforia del momento. Bien visto, todos los personajes a partir de cierto punto dejan de tener los pies en la Tierra, en un sentido figurado.

La impresión es claramente positiva. No me importaría que esto se alargase hasta el punto de adaptar todo el manga con una animación más actual, dado que según he buscado no tengo acceso a nada más que unos cuantos capítulos del anime de los 89, por lo que... En fin, muy entretenido de ver, y nada pretencioso por ello de no pretender ser algo que no es sino que consigue a la perfección ser lo que quiere ser. Si bien puede no ser para todo el mundo —prueba de ello es que es de los estrenos que más desapercibidos están pasando—, recomiendo darle una oportunidad.

[Primera Impresión] Re:Creators

Por : Animal Spec
Re:Creators

He empezado las clases, por lo que el fingir que no tengo vida para dedicarme en cuerpo y alma al blog ha pasado a segundo plano. Pero, nada de eso importa, pues es el turno de hablar de Re:Creators, la nueva apuesta de la pequeña TROYCA, estudio al que si conoceréis será, probablemente, por haber co-producido junto a A-1 Pictures, Aidnoah Zero, o, por qué no, Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru, adaptación de las novelas homónimas.

Para la temporada de Primavera 2017, nos deleitan con la primera idea original que producen en casa, tal que no es una co-producción.  Para la ocasión, quien dirigirá la producción será Ei Aoki, conocido por haber dirigido Aidnoah Zero y la conocida Fate/Zero. Tanto el diseño de personajes original, como la idea y el concepto de lo que es Re:Creators, se acredita a Rei Hiroe, autor de Black Lagoon, quien además se encarga del guión junto al director Ei Aoki.

Por otra parte, en la música tenemos a Hiroyuki Sawano —por increíble que parezca tenía la corazonada de que era él al escuchar la banda sonora de los 2 primeros capítulos—, mismo compositor de la conocida Kill la Kill y Shingeki no Kyojin, tanto primera como segunda temporada. Se ha confirmado, además, que tendrá 22 capítulos, de los cuales al momento de escribir esto ya se han emitido 2.

Re:Creators
Pueden haber spoilers de los capítulos 1 y 2
En primera instancia tenemos a un chico, protagonista de la serie, al que le gusta dibujar. La historia en sí comienza cuando este, mientras ve uno de los animes más populares de la temporada, es transportado a un mundo ficticio en mitad de una batalla, posteriormente volviendo a la habitación en compañía de una mujer. Ni que decir tiene que esto provocó cierta impresión negativa del muchacho en la bella dama de buen mundo de fantasía que se hallaba luchando contra alguien aparentemente importante que no sabemos quién es.

Poco más tarde, la mujer de traje militar con la que se hallaba luchando a bordo de un mecha llamado Vogelchevalier iría al mundo real, presentándose en casa del chico, bastante impresionado, y afirmando ser ella la que la ha invocado al que a partir de ahora llamaremos Mundo de los Dioses, aquel mundo en el que los Creadores crean historias y por ende otras realidades.

Es aquí donde la premisa queda destapada, y es que Re:Creators ve el mundo en el que vivimos como un Mundo de Dioses, en el que cada escritor o dibujante crea una realidad cuando escribe una obra sin ser ellos mismos conscientes de que el mundo que están desarrollando existe, de alguna forma. Más concretamente, los personajes que de esos mundos llegan al mundo real tienen consciencia de sí mismos y de dónde vienen, describiendo este hecho como "colisión de mundos".

Re:Creators
Waifu 2D en el mundo 3D. El sueño de los otakos
El detalle en cuestión me ha gustado, es decir. Me agrada la idea de que los personajes sean conscientes de sí mismos, y quieran conocer a sus Creadores, además de incluso algunos pensar en la posibilidad de influir en ellos y reflexionar: ¿Por qué mi mundo tiene que ser tan cruel, solo para servir de entretenimiento por estos lares?

El problema es que, en base a los 2 primeros capítulos, recalcando que esto no es una review o análisis de tan solo 2 capítulos —se lee hasta absurdo—, sino una primera impresión, creo que a modo de realizar algo más comercial y menos profundo, esto se relega a segundo plano, quedando en primera instancia batallas entre un elenco conformado en gran medida por chicas —waifu powa'h, jejeje—, y un chico del que aún no sabemos qué hace ahí.

No solo eso sino que en el capítulo 2, cuando se dice que Yupitilia —nombre de la pelirroja— no puede hacer gran cosa sin el maromo de su novela y anime, dada una batalla compuesta por magia y tal gran parte de la ciudad se ve destrozada. Esto me contrasta un poco con la idea de que luego no puedan usar magia ni para limpiar una habitación. Es decir, no me estoy quejando ni mucho menos, pero me asusta un poco, junto a lo de arriba, dado que el tener reglas difusas puede jugar en su contra más adelante, en otras palabras, ser un arma de doble filo.

Pero, en líneas generales, me ha parecido muy divertido. Es decir, no me he despegado de la pantalla ni un momento, vi los dos capítulos seguidos sin prácticamente aburrirme en ningún instante —aunque la chica mágica del capítulo 2 me parece retrasada x'D—, y creo que puede salir algo bastante entretenido siempre que esto no acabe siendo la decepción que en su momento fue Mahou Shoujo Ikusei Keikaku. En resumen, una impresión positiva.

[Primera Impresión] Boku no Hero Academia 2nd

Por : Animal Spec
Boku no Hero Academia

Llega la esperada segunda temporada de Boku no Hero Academia, también llamada My Hero Academia, cuya primera temporada está reseñada en el blog. Al igual que la primera temporada, el estudio a cargo de adaptar el popular manga de Kouhei Horikoshi, cuyo rol en la Weekly Shonen Jump es el de tomar el relevo de la exitosa por años y jubilada Naruto, es Bones —Fullmetal Alchemist, Soul Eater, Noragami, Kekkai Sensen, Gosick, Zetsuen no Tempest—.

En contraste con su segunda temporada, esta será de 24 capítulos, durando 2cours en lugar de uno. En cuanto a su director, se sigue manteniendo a Kenji Nagasaki, quien ya ha dirigido Classroom Crisis, Gosick, No. 6 y Gundam Build Fighthers.

Boku no Hero Academia
Pueden haber spoilers de los capítulos 1, 2 y 3
La segunda temporada de Boku no Hero Academia no comienza precisamente fuerte, al menos si solo usamos el primer capítulo para tal afirmación —en el segundo ya empieza el festival deportivo por lo que gg izi bru'h let's have fun thx a lot Bones—. Más de la mitad del primer capítulo —hablo del primero de la segunda temporada, no el recapitulatorio especial— es aburrida exposición que cuenta algo que ya sabemos o que es demasiado obvio —al menos en su mayoría—, y esto, al igual que en la primera temporada, sólo se ve agravado al suceder con planos que no tienen prácticamente nada de atractivo, tanto porque son mero flashback de lo ya visto, como porque solo vemos a gente sentada y hablando, sin hacer nada más, luego no ayudan a digerir la parte aburrida.

Tras ello, lo que resta de capítulo es una comedia que se me hace, a veces, algo pesada, que transcurre tras anunciar el tan ansiado festival deportivo, ansiado por los propios personajes que podrán mostrar sus habilidades al mundo, y ansiado por mí, que es la parte interesante de este primer arco —THE HYPE IS REAL!—.

El segundo capítulo, máaas de lo mismo. Saben que el festival deportivo de U.A. está a la vuelta de la esquina, y a pesar del reciente ataque de los villanos lo realizarán para demostrar que algo como eso no afecta a la prestigiosa U.A. así como uno de los eventos más importantes de todo Japón. Bakugo, con su personalidad extremada, y según Deku, una evolución perceptible en su personalidad basada en que ya no se ríe de los demás al querer aplastarlos, provoca a todo el mundo a modo de arrinconarse a sí mismo y bajo presión lograr un mejor resultado —o esa es la deducción de Deku, recalco—. Aceptable, supongo.

Boku no Hero Academia
That's Bakugo
Lo importante es que por fin el jodido festival deportivo empieza, y BnHA no hace más que mejorar cual función creciente. Como lector que va casi al día con el manga, aseguro que lo pesado se ha pasado ya y ahora viene entretenimiento en estado puro. Tengo bastantes ganas de ver el festival deportivo animado, así como las sorpresas que Deku, Bakugo y Todoroki nos tienen preparadas.

Oh, y la madre de Deku me cae fatal; de alguna forma he conseguido empatizar con el pequeño Midoriya, y me revienta bastante que la madre, en lugar de apoyarle, le diga cosas como "¡No puedes, huye!". Es ESTÚPIDO. Lo que Deku siempre ha querido es que su madre no le diga "Oh, no, no puedes hacer tal cosa" y sienta pena por él, sino todo lo contrario, que le apoye. Simplemente, eso. Me da mucha rabia.

Pero, dejemos a un lado a esa asquerosa. Más importante es que el tercer capítulo ha estado tremendamente bien —siempre hablando dentro de lo que cabe—. A pesar de haber leído esto ya en el manga, me ha resultado muy divertido; no en vano esperaba esto desde que anunciaron la segunda temporada. Luego, la impresión ha sido, sin lugar a dudas, positiva.

[Primera Impresión] Shingeki no Kyojin 2

Por : Animal Spec
Shingeki no Kyojin

Es el turno de la archiconocida Shingeki no Kyojin, Ataque a los Titanes en nuestro país. Muy probablemente esto ni requiera de presentaciones, peeero, vamos. Shingeki no Kyojin es la adaptación animada llevada a cabo por Wit Studio —Owari no Seraph, Koutetsujou no Kabaneri— del manga inconcluso aunque en su climax al momento de escribir esto, de Hajime Isayama, quien no ha hecho nada más aparte de Shingeki no Kyojin. 

Para volver a adaptar la dosis de titanes, acción y drama que es Shingeki no Kyojin, volvemos a tener en la dirección a Tetsuko Araki, aunque no vuelve solo sino que además aparece, acreditado como Director, Masashi Koizuka, quien debuta en la respectiva posición y trabajó en la primera temporada en los storyboards de varios capítulos, así como director asistente, y ayudó en la animación de otros tantos mientras que dirigió 4 de sus capítulos. La mayoría de decisiones así como las más importantes siguen siendo tomadas por Araki, mientras que Masashi Koizuka se centrará más en la dinámica de las escenas de acción.

Shingeki no Kyojin
Pueden haber spoilers de los capítulos 1 y 2.
Su segunda temporada sigue exactamente desde lo acaecido en la primera, tal que clasifica de vigésimo sexto al primer capítulo de la segunda temporada, como el que se esnifa más de 3 años de espera —4, si se incluye como "tiempo de espera" los meses en los que la primera temporada estuvo en emisión—. Tal y como dejó su primera temporada, dada la batalla entre Eren y Annie se descubre que en la muralla hay Titanes, a lo que el pastor Nick pide bastante alterado que no le dé la luz del sol, dando a entender que él conoce todo el trasfondo de la historia en cuestión.

Opening de por medio, vemos al Titán Bestia correr una maratón junto a dinosaurios, cocodrilos, jirafas, hipopótamos y lo que surja de por medio, todo esto mientras apisona titanes con puntitos rojos y de ellas salen luces, pareciendo esto ser la Puerta de Gauf de The End of Evangelion.

En el primer capítulo Hange amenaza al pastor Nick, intentando sonsacarle todo sobre los Titanes, con el incentivo negativo de tirarle desde la muralla si no lo hace. Ni que decir tiene que no lo hace y que nuestro pastor los tiene bien cuadrados para de la forma más exagerada posible decantarse por morir, tal que cree que hay algo peor que la extinción de la humanidad. Creo que esto pone el listón un poco alto para el autor, obviando que caer en alguna chorrada no sería satisfactorio —para mí, al menos—.

Más tarde, vemos que los Titanes han atravesado la Muralla Rose, pasando a una misión de evacuar a toda la población cercana, misión en la cual Mike se enfrenta a una horda de Titanes que iban al unísono a por todos, con objetivo de distraerlos. Sin problemas para el segundo mejor de la Tropa de Exploración, quien casi tomando el rol de carnicero que sirve filetes a una maruja de pueblo, resuelve la situación, dejando a tan solo 4 Titanes vivos y procediendo a irse cuando, el Titán Bestia le abate tirándole a su caballo, único medio de escapatoria, y cayendo Mike en las fauces del Titán Narigudo, apodo cariñoso que yo le doy porque me resulta muy gracioso.

Esta me resulta una escena de comedia involuntaria  que no me produce nada de tensión o pena, puesto que Mike se queda paralizado del miedo y decide plantar cara una vez le han quitado el dispositivo de maniobras tridimensional y está rodeado por 4 titanes, todo esto mientras emite un grito de guerra a modo de... ¿aviso? No sé, absurdo, y muy exagerado además de innecesario por su parte.

Shingeki no Kyojin
Fotografiando waifus del lejano oeste.
En el segundo capítulo, Sasha vuelve a su aldea, en la que se encuentra que solo queda una niña y su madre, siendo devorada por un pequeño Titán. Sasha salva a la niña, dejando ciego al Titán y encontrándose por el camino con su padre, de quien antes nos mostraron flashbacks.

Por su parte, Connie llega a su pueblo, en el que ve que todo, incluido su casa, está destruido. Para más inri, en donde antes había un tejado en la casa de Connie, hay ahora un Titán que inusualmente no puede moverse dadas sus extremidades luego no tiene forma de haber llegado ahí.

Han aplicado el maquillaje que vimos en Kabaneri —aunque con un menor personal, quizás por ello no pueden aplicarlo a todos los cortes, al menos con los horarios de emisión—, el cual se hace notar y queda bien. No se le ha exigido mucho a la animación en su segundo capítulo, más allá de cuando Sasha montaba a caballo, y creo que hubo un problema con la escala del titán, que en la casa se mostraba más pequeño que cuando Sasha le apuntaba con el arco. Oh, y hay más CGI.

En resumen, momentos promedio, momentos con una exageración digna de ganar algún premio por la sobreactuación de los personajes, lo cual me resulta particularmente molesto por ello de restar credibilidad al asunto, y momentos entretenidos. Además, Mikasa sigue limitándose a ser la niñera de Eren :(... Tengo ganas de ver alguna que otra batalla entre Titanes, ciertos momentos claves —e interesantes— en la trama, y poco más. Los dos primeros capítulos han estado entretenidos, y como siempre, habrá por ahí gente de todo tipo. Gente a la que le siga encantando, gente a la que siquiera le entretenga, y luego estoy yo, fetichista de titanes, quien sueña con ver los músculos del Blindado dándole bien duro a Eren :'3 —ES BROMA XDIOS—.

Neon Genesis Evangelion - Review Manga

Por : Animal Spec
Neon Genesis Evangelion Review Manga
<<Año 2000 de nuestra era. Sobre la Antártida se precipitó un meteorito de grandes dimensiones. De este modo se produjo una catástrofe sin precedentes desde los albores de la historia: el Segundo Impacto. El nivel de las aguas subió, se produjeron incontables catástrofes naturales, la población mundial se redujo drásticamente... Quince años después, cuando se empezaban a observar los primeros síntomas de recuperación, una nueva crisis sobrevino a la raza Humana: los Ángeles. Para contrarrestar a esos Ángeles, los hombres desarrollaron un arma muy versátil: los Evangelion, cuyos pilotos serían tres adolescentes a los que los adultos les confiaron la esperanza y el destino de su futuro.>>

Neon Genesis Evangelion Review Manga
  • Título: Neon Genesis Evangelion (Shinseiki Evangelion; Neogénesis Evangelion)
  • Adaptación: Anime; Gainax (Hideaki Anno)
  • Géneros: Mecha, Psicológico, Ciencia Ficción, Acción, Drama
  • Tomos: 12
  • Capítulos: 97 + EXTRA
  • Editorial: Kadokawa Shoten
  • Revista: Shounen Ace / Young Ace
  • Demografía: Shonen / Seinen
  • Autor: Yoshiyuki Sadamoto (System of Romance, Dirty Work, Archaic Smile, Route 20)
  • Publicación: 26 de diciembre de 1994 - 4 de junio de 2013

Neon Genesis Evangelion Review Manga

[Primera Impresión] Sakura Quest

Por : Animal Spec
Sakura Quest

Sakura Quest, anime original por parte de P.A. Works —Shirobako, Another, Charlotte, Angel Beats—. Junto a Shirobako, que trataba la industria del anime, y Hanasaku Iroha, en la que como foco principal había un hotel, este es el tercer anime de P.A. Works enfocado a una industria o trabajo concreto, en este caso turismo rural.

Su director es Soichi Masui, destacando de sus trabajos anteriores los más conocidos por occidente: Hitsugi no Chaika, Scrapped Princess y Brotherhood: Final Fantasy XV. Asimismo, la persona que ha dibujado los diseños originales es ni más ni menos que abec, ilustradora y encargada de los diseños de la archiconocida Sword Art Online.

Sakura Quest
Pueden haber spoilers del capítulo 1
La historia comienza con Koharu Yoshino, quien le está contando uno de sus más preciados sueños, en el que es coronada como reina, a sus entrevistadores. Estamos ante su trigésimo primer intento de encontrar trabajo en Tokyo.

Debo decir que, en primera instancia, esto me recordaba mucho al estilo de Shirobako, es decir. Primero que nada, la protagonista, Yoshino, se me hacía usualmente parecida a Miyamori Aoi, la protagonista de Shirobako. Lo mismo aplico a la animación. Muy centrada en movimientos mundanos. Lo que me terminó de convencer de que esto, definitivamente, era del estudio de Shirobako o al menos tenía staff de éste involucrado, fue el cómo animaban la boca x'D. Oh, y destacar también que la entrevista me recordó mucho a las que nos mostraron en Shirobako x'DDD. Sentí un déjà vu importante, de cuando Miyamori Aoi hizo también su entrevista para Musashino Animation.

Prosiguiendo con esto, inmediatamente tras la entrevista se nos muestra caracterización del personaje, quien camina por las calles de Tokyo hablando con su madre. Ésta le propone volver al campo, que es de donde ella viene, pues allí podrá encontrar trabajo, a lo que ella se niega rotundamente, casi como si lo odiara.

Sakura Quest
Decidme que no se parece a Miyamori con ese pelo, esos ojos, esa cara, esa expresión
Luego recibiría una oferta de trabajo en la que, para atraer turismo, sería contratada como reina de una ciudad rural casi desierta. Dado que necesita el dinero, y no solo eso sino que no leyó bien el contrato y creía que solo sería por un día, aceptó. Para su sorpresa, resulta que no ha sido contratada por un día sino por un año, y en su intento de huir del entorno que tan poco le gusta por ello de ser campo, campo y más campo, nada que ver con Tokyo, un chupacabras intenta interceptarla, todo esto con una casual piedra tirada en medio de la carretera, y una espada clavada en ella x'DDD.

Chupacabras-san acaba en el hospital. Nuestra Miyamori Aoi, digo, Yoshino, se ha salvado :').
Al final del capítulo, esta se da cuenta de que el sitio de sus tan preciados recuerdos, que califica como lo más feliz de su vida, es aquel en el que está trabajando de reina, dando un paso más en su decisión a quedarse y tomar el trabajo completamente, y por mi parte, habiéndome agradado mucho ese detalle —le agregó cierta sustancia al capítulo—, me llevo una impresión positiva.

No me he reído mucho a lo largo del capítulo —probablemente porque el tipo de comedia no va conmigo; conozco a gente que se ha pegado carcajadas con escenas como la del autobús o chupacabras—, pero tengo cierta curiosidad por ver cómo se lleva esto. El que su estilo se parezca tanto a Shirobako me resulta un buen incentivo para seguir viendo Sakura Quest, y por otra parte, confío en que me dará minutos de entretenimiento fáciles de digerir. 

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